全球消息!打败《肉蒲团》的三级片,可惜内娱不能有
“大佬,你的主角杀自己父母,怎么可能过审?”
【资料图】
一位网络电影平台负责人对某香港电影监制说。
监制不死心,心想要不搞个内地特供版呢?之前很多港片也是这样过审的,于是他追问:
“我们可以剪一个版本——凶手其实是收养的不是亲生的?”
但得到的回应,还是不行。
然后呢?
只能放弃内地市场。
再然后?
又一部港产佳作诞生——
《正义回廊》。
选题生猛,改编自2013年的真实罪案——大角咀肢解父母案。
在香港上映后,票房从低迷到一路狂飙,最终击败霸榜12年的《3D肉蒲团之极乐宝鉴》,成为史上最卖座的港产三级片。
叫座又叫好——
凭16个奖项提名,预定今年金像奖的最大赢家。
更离奇的是,电影蓝光碟推出之际,正巧香港发生了一起轰动全城的“名媛碎尸案”。
于是有人直接说,“凶手应该是看过此片”。
会吗?也许。
但肉叔更在意的是,这样一部“奇案”片,为何能引起如此大的轰动!
01
《正义回廊》有着奇案片的抓马+三级片的尺度。
跟《羔羊医生》《人肉叉烧包》那些香港经典奇案片一样,它糅杂多种元素满足观众的猎奇心,啥刺激就来啥,诸如:
惊天罪案。
故事的原型案件在当年轰动全港——
2013年3月1日,周凯亮(疑似联手好友谢臻麒)谋杀并肢解父母。
周凯亮以帮忙清理新住房为由,将父母骗到谢臻麒家中,用了不到20分钟的时间完成杀人计划。
此后几天,谢臻麒和周凯亮先后参与处理遗体,其残忍程度非常人能想象。
以致于法医无法判断死者的确切死因,由于遗体曾被雪藏、用盐腌过,微波炉加热......导致完全无法还原。
《正义回廊》里,选角就很妙,神还原了这对拍档——
张显宗(林伟伦 饰)和肥仔唐文奇(麦沛东 饰),一个冷酷阴沉,一个憨傻莫辨。
暴力血腥。
再现凶杀现场,血淋淋,汗津津。
p.s. 剧组找来动物内脏啥的精细还原尸体,让你隔屏都能闻到恶臭,主演之一麦沛东更是在拍完戏后整整两周吃不下肉。
以及情色。
张显宗自称很咸湿,去应聘过三级片演员,因此电影也呈现了部分袒胸露乳的画面。
当然,裹着“奇案片”的壳,这部片想做的远不止猎奇。
肉叔在观看过程中不免会想起翁子光的《踏血寻梅》。
两部有着不少相似点,比如同样的是奇案改编,开放性叙事,倒叙+多线并行的讲述方式。
而且由于两个案件的真相都无法一一还原。
你会发现,两者都不忌讳将案情基本的来龙去脉早早地曝露给观众。
《踏雪寻梅》。
开场第18分钟,凶手已经主动去警局自首,援交少女被杀的疑案随即破解。
翁子光想要的,其实是用一桩援交少女碎尸案为起子,撬开香港底层社会的一隅暗角。
而《正义回廊》呢?
第一个画面,便用文字交代案件来龙去脉。
不到半小时,嫌犯更是双双落网,在狱中等待审判来临。
影片用这对“天才与白痴”之间亦敌亦友的张力,将观众拉入一场难缠的正义之争中。
一个是智商126(略高于平均水平)的希特勒崇拜者,冷静又张狂。
弑亲之后,张显宗依旧能够淡定地假装寻亲——
主动联系媒体录寻亲视频、网上发布寻亲贴、走街粘贴寻人启事,把事情闹得沸沸扬扬。
过几日又上社交网络自爆,凶手就是他本人。
另一个是智商84的肥仔。
虽然智商比平常人水平要低一档,但还没到智障的程度。(智障标准是低于69)
甚至,他还考过会计二级。
根据已有的证据,没有实锤能证明肥仔当时就在凶杀现场,于是全片重点就“他到底有没有参与杀人”吵开了。
肥仔跟张显宗,各执一词。
法庭上肥仔把自己摘得干干净净,声称自己没有参与杀人,后期帮忙处理尸体也只是出于害怕张显宗报复的不得以。
但在张显宗的供词里,他是帮凶,他俩一起商量怎么杀,一起买杀人和处理尸体的工具,一起“分工”杀人。
一人杀一个
我们说好靠近谁就杀谁
至此,《正义回廊》将观众拉进这桩奇案的最大疑云之中——
肥仔是不是杀人帮凶?
这是影片抛给观众的一个巨大考验,在真相难寻的情况下,我们该如何判断——
肥仔到底是施害者,还是一个被操纵利用的受害者?
同时扣题,我们该如何实现正义?
(以下涉及剧透,请未观看的胖友先收藏,再阅读)
02
先晾下法庭的审判结果:
张显宗罪名成立,被判终生监禁。(香港已废除死刑)
肥仔以9:0的票数被判定谋杀罪不成立,只是以协助毁损尸体罪被判监一年。
且因为庭审结果出来时他已经被关押近两年,覆盖了刑期,所以直接当庭释放。
但这就是真相吗?
不。
至少在影片中,它不一定就是真相。
如果你还记得影片的开头。
幽暗的海岸边,黑色塑胶袋一个接一个被抛入水里。
咚,咚,咚......
后来我们知道,那是抛尸的声音。
那是再也找不回的残肢,以及,再也找不回的真相。
影片开场即定调,事实早已石沉大海,留下的只有故事。
其中几分真几分假,无人知晓。
于是正义就像一颗失控的跳跳球,在回廊中不停地曲折乱跳。
每个人都在为了自己所相信的,所要维护,所要塑造的“真相”卖力表演。
没错,表演。
而影片中反复穿插舞台剧形式也在暗合这点表达——
没有真相,只有表演。
法官出庭时喊过一句“开机”:showtime!
最明显的例子,比如张显宗的表姐出庭时的打光。
她宛如置身于在神圣的告解室里,那道缝隙透过的光打在眼睛上,试图让人们相信她正说着最真诚的话语。
而与此类似的还是张显宗“回到”案发现场,“带着”陪审团观看案发经过。
他会忽然面对镜头,对着银幕外的观众说话,试图让人相信,他此刻所说的才是真相。
甚至于再往下看,你会发现,电影里几乎每一个人都在表演。
律师。
一名主控官和两名辩护人,在法庭上争锋相对,剑拔弩张,而当庭审间隙,又和和气气,恍若戴上那个帽子,就换了一副面孔。
有时候看着这件东西
是否戴上这件道具就不是自己?
法庭辩论本质上就像一场戏。
陪审团。
吵起来也是立场坚定,尤其是一个声称不相信香港司法的年轻人,更是正气的化身,但庭审结束,见到自己怼过的有钱人,也得跟风喊一声“干爹”。
陪审团的定罪,或许也是一场表演。
而两名关键嫌犯呢?
主犯张显宗。
他表演的,是高智商与冷血。
影片里有一场他面试三级片男主角的戏。
镜头前,他夸夸其谈。
说自己性经验有多丰富,观片量有多大,对这方面的知识有多渊博等等。
甚至面对监制,也毫不留情地挑剔:
我觉得其实那个故事还好
但等真的安排女主角和他试戏时呢?
肉眼可见的紧张彻底摧毁了他强装出来的自信,一泻千里。
面具被揭穿的那一刻。
让他变得无地自容。
第二被告肥仔。
他表演的,是痴傻与无辜。
看这个场景——
他的辩护律师询问事发后他有没有主动联系张显宗。
接着镜头携着主人公闪回到案发现场。
肥仔正缩在被窝里惊慌失措,满头大汗,一副对张显宗害怕极了的样子,连连否认:
“没有,我很怕!”
律师见状,甚至忍不住怜悯地伸手摸摸他的前额,安抚他。
看到这你开始想相信,可能他真的是个可怜的受害者。
但,注意,那个场景里有个细节——
在律师身后,肥仔的电脑亮着屏幕。
那张桌面壁纸上,正是他与姐姐依偎在一起的合照。
什么意思?
在他开庭作供之前,姐姐曾来探视他,并和他说了这么一句话:
跟着做就行
姐姐做所有事都是为你好
似乎隐隐暗示,他正在姐姐的帮助下,扮演一个老实可怜的傻仔。
所以。
此时此刻的肥仔,只是一个他捏造出的角色?
于是越往下看,你会发现越多的破绽。
你甚至分不清他到底真的是被利用的受害者,还是披着羊皮的狼。
比如两个很明显的对比。
在讲述有利于自己的证词时,他记忆清晰,甚至于可以惟妙惟肖地模仿虐待他的警察的语气。
你这样是不会令我害怕的
而在讲述不利于自己的证词时,肥仔总是一问三不知,甚至对自己写下的字,他也摇头说不认识这些字:
我没读过什么书,我不知道这么多
但一个声称自己连字都不识几个的人,却怎么会通过会计二级的考试?
种种疑点与破绽,却始终没有一个确凿的证据能够一锤定音。
我们也只能从这些表演的缝隙间揣度——
或许真如张显宗所说,他曾杀过人。
也曾露出麻木中透着自满的笑容。
03
那么问题来了:
既然所有人都关心的“肥仔有没有杀人”电影不予解答,那么影片为什么还会在香港如此火爆,以至打破纪录?
除了电影本身对公义问题的探究之外,肉叔觉得,还有一个重要的原因,那就是奇案片,变了。
相比于以往的奇情。
《正义回廊》更关注现实与当下。
怎么说?
还记得以往的奇案片是什么样子的吗?
生理刺激——
《人肉叉烧包》里有这么一幕,饭店老板杀人了,结果把人肉剁成馅,做成包子卖给街坊,于是镜头里,人们大口地在吃人肉馅的包子,用特写来刺激观众,引起不适。
这个镜头,一度让年少时的我不敢吃肉包。
《人肉叉烧包》
视觉迎合——
最直接的就是肉体暴露,以及犯罪展示,比如《羔羊医生》,不仅有虐杀的场景,甚至因为其虐杀的都是年轻女性,所以自然会有情色镜头,比如《溶尸奇案》和《郎心如铁》,相隔四个月同一案件改编成两部电影,为何?只是因为“空姐溶尸”这件事本身就够耸动。
甚至那段时间还有部实打实的情色片《烹夫》,也是这个原因。
《羔羊医生》
心理恐慌——
1994年曾经有两部相同题材的奇案片上映,甚至连片名都一样,叫《屯门色魔》,为什么?
只是因为那段时间,这个案子让全港女性人心惶惶,以至于很多人夜里不敢出门,于是那些嗅觉“敏锐”的电影人们,立马就发现了商机,为这恐慌添上了一把柴火。
《屯门色魔》
但《正义回廊》呢?
一个最明显的对比,按照以往香港奇案片的拍法,张显宗显然会和他声称的一样,被拍成高智商的冷血杀人魔,但影片的结尾却有这么一段戏:
哥哥来探监,劝他有时间要好好想,自己杀死父母是不是错了?
他立马挂起了吊儿郎当的笑容:
有时间,不一定要想
后悔没意思,改变不到结果的
在他表演完“满不在乎”之后,哥哥挂掉电话,不愿再听他多说一句。
这下张显宗慌了,啪啪敲打着窗玻璃,希望哥哥能拿起电话。
哥哥依旧沉默,接着起身离开。
张显宗看着他的背影开始失控,紧紧揪着电话,不顾工作人员的拖拽,站起来疯狂拍打着窗。
直到哥哥彻底没了影,他才像泄气的皮球,耷拉着眼泪,迅速瘪了下去。
所以真的没有“同理心”吗?
不,他只是害怕孤独,害怕失去,于是一直在扮演一个没有同理心的人而已。
或许这样,就可以让自己不被这个世界伤害。
是的。
孤独。
一种因绝望而弥漫出来的悲观情绪。
张显宗和肥仔,天才又或者白痴,但他们都着相同的弱点——
害怕被看不见。
他们都是各自圈层里那个最不可见的边缘人。
就像影片最后,出现了一个意象化的镜头。
面具戴久了的肥仔仍旧困在那个被蜘蛛侵袭的噩梦里,动弹不得。
你可以说他作茧自缚。
但更有可能,是真正的自己,早已死在了某个角落里。
所以。
相比于以往奇案片的视觉刺激来说,《正义回廊》最大的特点,是更关注“人”,关注一个人在极端孤独的情感驱动下到底可以到什么程度。
出身于《电影手册》的导演科莫利曾说过这么一句话:
“电影最大的政治层面,是确保人的尊严得到他人承认”。
这个“人”,可以是边缘人,可以是犯人、可以是精神病人,可以是任何人。
于是电影中。
不管你的情感偏好如何,你都会意识到主角是被人嫌弃的社会底层。
就像不断出现的老鼠意象,在既危险又阴暗的角落里,被人视而不见。
但当这个社会出了问题。
当父辈与子女的价值观产生了偏差。
当阶层差距不可避免地拉大时,所造就的又会是什么?
一个个孤独的人。
变成了一个个戴着极端的面具,肆无忌惮的人。
而这,恐怕才是电影受欢迎的最重要原因。
所谓三级。
不过是一个噱头罢了。
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