港产奇案电影固然残酷，但不可忽视它的人文关怀

最近，相信各位都听说了香港的“杀妻碎尸”案，其作案手段极其残忍。

2月21日，28岁香港时尚模特蔡某被发现失踪，家人报警。

2月24日，西九龙重案组探员在大埔龙尾村某村屋内发现尸块，以及相关证物。

【资料图】

2月26日，香港警方暂时控制了三名和蔡某死亡有关的男子（前夫、公公、大伯），以及一名女子，他们均与死者失踪有关。

后续香港媒体“香港01”披露了零星的案件细节，命案发生的屋内还藏有削肉机、电锯、长雨褛（风衣）、手套、面罩等工具。

而血案发生后，网民的讨论也开始分道扬镳。

有人在乎的是案件的真相，但似乎有一部分人置身世外，把这样一宗惨绝人寰的“碎尸案”当作是一部虚构的“奇案电影”，他们热衷于八卦案件的血腥情节和死者的身世背景，甚至做受害者有罪论，再狠狠踩上一脚。

实际上，在香港警务处官网上，这件案子被命名为“大埔谋杀案”，警方并未对死者信息做过多披露。

但放眼媒体领域，众多媒体、新媒体只要提到这起案件，仿佛必须冠以“名媛+肢解+烹尸+豪门”等字眼，来无限放大案件的噱头和传奇性。

而后，死者蔡某的照片被大肆发布，大量的生活照以及生前私人关系也被扒出。譬如蔡某与时尚圈的渊源，与名人的关系，等等不一而足。

可随着信息的增加，不和谐的声音也开始出现。一些网友对死者的外貌开始品头论足。

此举当然被网友回怼

也有人直接开启地域黑模式。

就连死者的家庭背景也被拎出来批判。譬如《文汇报》曾指出，死者是香港土生土长的“富二代”，母亲是内地网红，父亲在内地从商，家产颇丰。

于是，有网民便抓住这些抽象的信息，展开了具体的推测，然后给出定论。

粤语里，“陰質”形容行为缺德、没良心，这个网友的意思是，死者父母经商应该干了缺德的事情，因果报应到了死者身上

除了对案件中死者的过往身世进行无端的攻击之外，有香港网友甚至在聊天组里分析起了案件。他们似乎认为自己比重案组更加专业，把案件有关的人物信息全部列出，进行盘点。

一位叫作“侏罗”的网友认为这个案件疑云重重，有很多细节没有披露出来，于是剑指“宗教”。

甚至在案件刚刚发生，关键信息缺乏的情况下，有网友就开始了漫无边际的推测。更有人将这一案件直接和电影情节联系。他们仿佛从中解读出了流量密码，用各种噱头将案件与香港奇案电影做一个联动。

这种“香港奇案”的说法，在香港网民的讨论区中，可以说极其丰富。

有香港网友甚至玩起了奇案的标题梗

而案情经过发酵，另一种言论也开始出现。有人认为这个案件够奇，够血腥，适合拍成电影。

人们仿佛形成了一种定式，案子越惨越血腥，越具有改编成奇案电影的潜质。

但在这之前，我们有必要去简短了解一下香港奇案电影的发展。

港产的奇案电影固然有残酷的成分，但这并不是它的全部。

相反，奇案电影的进步和突破，并非体现在残酷程度的提高上，而是其人文关怀的一面。

1974年，邵氏出了一部奇案片《天网》，改编自发生在香港60年代的“三狼案”。一年后，丽的电视也选择取材香港本土的真实案件，制作了电视剧《十大奇案》。由于剧集题材和拍摄手法新鲜、刺激，便迅速在相对保守的观众中造成了轰动，收视一路报捷。

于是，“竞争对手”邵氏电影不遑多让，立刻调配资源，连拍五部“分段式”电影。这也就是奇案片的源流之一——《香港奇案》系列。

按理说，奇案片始于娱乐刺激，但《香港奇案》系列却没有“全盘娱乐”，而是在一些故事中安插了值得深思的成分。

譬如《灶底藏尸》，改编自1967年发生的“黄泥涌道灶底双尸案”。当时，一名印尼女华侨和她与前夫所生的5岁幼子，惨遭丈夫杀害，并被水泥埋于灶底，藏尸8个月。

而在残酷之外，电影则对人物悲剧的命题进行了丰富化处理。

电影中，被害女性来自东南亚，她因为生了哑女被夫家抛弃。此后，她更是受到一名香港男人花言巧语的蛊惑，跟其赴港投奔新生活。

然而，这香港仔却是名登徒子，不仅软饭硬吃，甚至逼被害女做皮肉生意，狠狠榨干她最后一丝价值，最后甚至杀人灭口，藏尸灶底。

最终登徒子亦难逃法网

尽管电影中充斥着惊悚、压抑的拍摄手法，但故事的内核，却批判了“男尊女卑”等迂腐思想，以及对女性的压迫。

同样，系列中的《奸魔》虽有题材擦边之嫌，却披露了一个社会问题。故事中，黄大仙出现变态色魔，但警方在擒魔过程中却发现，许多女性因为保守的风气和闲言碎语影响，羞于提供真实口供，最终令色魔、淫狼之流愈加无所忌惮。

此后，《香港奇案》连拍5部，但逐渐显现颓势。

但时至1988年，香港分级制度的推行，却给了“奇案片”翻生的机会。毕竟残酷可以是禁忌，也可以是噱头。

于是，奇案电影就此迎来第二春。譬如，《羔羊医生》改编了轰动全港的“雨夜屠夫林过云案”。电影力求真实，还原了诸多案件细节。

譬如杀手林过云在犯案前，会写下“ACTION”的字样。电影还原了这个细节

第一名被害者手臂上的“穿心燕子飞”文身（据说是案件侦破的关键点之一），也在电影中得到了还原。

而为部分影迷津津乐道的《八仙饭店之人肉叉烧包》，则改编自八仙饭店灭门案，虽然本片内含大把血浆，极尽展现了猎奇的一面。

但故事中，依然有着对现实的讽刺：阿Sir们整日插科打诨，探案极度敷衍，甚至吃了嫌疑人送的叉烧包，而后为达目的，甚至不择手段，刑讯逼供。

但众所周知，香港电影有着自发性和盲目性。奇案片有市场，不可避免会有跟风之作频出，鱼龙混杂的局面出现。而这也标志着奇案片已是强弩之末。

1993年的《雨夜天魔》，以林过云为噱头，但故事严重“洗稿”《沉默的羔羊》，无疑是投机之作

但就在2001年，拍过《人肉叉烧包》的邱礼涛，却再次触碰了“奇案题材”，拍摄了电影《等候董建华发落》。

这部电影的原型，是轰动一时的“宝马山双尸案”。案件本身不仅残酷，据说还有“灵异事件”传出。于是有人建议邱礼涛用奇案片的手法去拍摄，加重案件行凶部分的比重。

“宝马山双尸案”是为香港轰动一时的童党谋杀事件，涉及一对英国籍情侣被打死及奸杀。

但邱礼涛却反其道而行之，选择放弃自己曾擅长的“血浆娱乐”，而是通过一名议员的活动，去探讨特殊时期的香港法理，以及“情与法”的矛盾，不失为深刻之作。

到了2015年，《踏雪寻梅》上映。这部电影改编自2008年香港“王嘉梅命案”。

一开始，电影公司想要用《沙井女尸》、《人肉私钟妹》等片名让电影更加商业化，但导演更想借这部电影去展现出香港新移民对身份认知的矛盾性，一个王嘉梅，一个丁子聪，其实都是被主流社会抛弃的边缘群体。

以及，2022年的电影《正义回廊》，改编自2013年在香港大角咀发生的命案，涉及谋杀双亲、分尸、藏尸等。

但电影则展现了法庭上，控辩双方各以不同的理据试图说服陪审团，从多个角度带领观众，在一个戏剧性的法庭上寻找正义。

总之，当我们讨论着案情之残酷，并热衷于将其和香港电影联系起来的时候，却往往会忽略一点。

时代在进步，电影也在进步。香港奇案片，虽始于“猎奇娱乐”，但其进步的表现之一，反而是“去奇案化”。它们在变革中，也正一步步地拨开血腥和残酷的外衣，去找寻故事背后，真正值得被探讨的思辨和社会议题。

而此刻的网友，也许并非心存恶意，却在讨论的氛围中，不自觉地凭借“捕风捉影”的信息去推测，去发掘案情的娱乐价值，甚至去做“手机判官”，然后“行使正义”定罪。

那么与其这样，我们更值得做的，是不是静待案件后续，再冷静分析下，案情的背后，又有哪些更值得探讨的话题呢？

设计/视觉：壮壮