射出“袖剑”——《无名》者，终将留名！ 最新资讯
春节档热映，谍战大片《无名》的热度一直居高不下。
(资料图)
导演程耳介绍，贾樟柯为该片取了英文名：Hidden Blade，意为袖剑，引申为潜伏者藏起锋芒，出手时一招制敌。
该片讲述了我国地下情报工作者在抗战中的“暗战”故事。
看完影片，彤掌柜的第一感：这就是一部电影“教科书”，未来是要放在中国影史里，不断让后来者观摩的。
正如有些网友评论的，《无名》不是春节档，而是一部纯粹的电影——
剧情悬念保持到了最后一秒：袖剑射出的一刻，潜伏者完美“浮现”。
一、你是不是觉得，好电影少了？
虽然不是一个常泡电影院的人，但彤掌柜的观影年头，也是不下20年了，但是这些年，进影院的次数，属实少了——
一来，年纪大了、时间少了；
二来，感觉好的片子少了；
三来，一旦遇到“电影刺客”，不仅看片子尴尬，荷包还会遭受背刺——
有几次，直接在影院尴尬到脚趾蜷缩，发出灵魂提问：
我是谁？
我在哪儿？
为什么要受这种人间疾苦？
真恨不得屏幕上有快进键，或者干脆冲出影院！
二、契合之后，才有“幸甚至哉、歌以咏志！”
今年不同，烟火气回升。在济南，影院势必要去的。
机缘巧合，选了《无名》。
如今，完成影片三刷的彤掌柜，觉得这是个相当不错的选择。
如果一部影片，真的让观影者感到无比契合，那真是人生中的一件幸事。
幸甚至哉，歌以咏志。
这才有了这篇跨界的影评。
三、对导演程耳，是否需要“爱的供养”？
博纳老板于冬，也就是《无名》的总制片人，面对媒体采访时，表示也曾犹豫是否启用程耳作为影片的导演。
而于冬更表示，启用程耳，是“爱的供养”，因为耳导是电影界“大熊猫”一样的存在，需要呵护。
最开始，彤掌柜觉得，呵呵，这不就是纯纯的“商业互捧”吗？
观影前，还特意查了查程耳：虽然是学院派出身，却并不多产，最近的一部电影，也只是七年前的《罗曼蒂克消亡史》（以下简称《罗曼》）
有人说，耳导的作品有强烈的个人色彩，但爱的爱死、恨的恨死，毁誉参半。
耳导之前的总票房数是1.52亿元，典型的叫好不叫座。
有人戏称，1.52亿元，便是“一耳”。
四、有时，期望值越低，伤害就越少。
果不其然，在影片的前半个小时，彤掌柜已经开始“脚趾蜷缩”、手里的爆米花都不香了。
镜头不断的闪回、切断，上海话、日语，夹杂着各式普通话，场景一个个走马灯式地切换——
what？这到底要表达什么？
可怜的彤掌柜，是不是又成了大冤种？
还好，因为对抗日战争史还算了解，所以对于剧中的时间线还算清晰，我忍！
直到后来，随着剧情走向，大家才意识到，这是非线性叙事。
打个比方，就像咱们写文章，一条主线贯穿始终，这很简单，从操作上更易上手。
如果把内容打散，通过不断的倒叙、插叙、闪回、描摹，非线性重新架构故事，那将是非常难以操作的，甚至容易造成故事崩塌。
真敢这么做的，唯有高手。
五、有时，真的就是转角遇到惊喜！
两个小时的影片，除了最初的半个小时“压着”，剩余的时间精彩纷呈。
直到故事结尾，谜底揭开：这时，忍不住拍案叫绝。
突然意识到，导演其实也是在“调教”观众——
前半段的压抑、愤懑，仿佛拿锉刀在摩擦你的神经，后来才有了爽到飞起、酣畅淋漓的结局。
这个电影，必须在巨幕前一帧一帧观看，没有一个多余的镜头，许多镜头的内涵，前后呼应，草蛇灰线，终于串联起完整的故事“珠串”。
虽然《无名》在面世前，打出了“超级商业片”的口号，但彤掌柜认为，这更像是一种黑色幽默与自嘲。
不得不承认的是，与前些年的《罗曼》相比，《无名》与观众的亲近感更强，但个人色彩依然非常浓重。
片中的明暗交错，镜头切换，也是充满了文艺气息，堪称美学典范。
各种暗喻与致敬，就像一个个谜题，等待观影者自己揭晓答案。
六、这样的电影，绝对值得尊敬！
彤掌柜敢说，任何一位导演，能够拍出《无名》这样的电影，是绝对值得尊敬的。
首先冲击眼球的，就是镜头的暴力美学：
镜头可以放大美学，当然也可以放大缺点，所以这对于每一个演员，都是一种极大的压迫。
顺而言之，表演的张力也得以最大化。
这就要求，每个演员在“怼脸”拍的过程中，不能掉链子。
侵略者的轰炸机投弹前，阳光明媚、湖光山色，但留给饱受战火侵袭的中国老百姓的，唯有断壁残垣、尸横遍野。
描述战争残酷时，程耳并没有太过运用残忍的镜头，但一些点位的处理，给人极限的窒息感：
譬如，王传君饰演的汉奸走狗“眼镜男”，几句话轻飘飘说出金店老板一家四口惨遭日军灭门的故事。
因为井下的日军尸体被发现，几十名矿工被“连坐”，遭残暴的日本兵用水泥浇筑而亡。
作为正剧，《无名》并未落入固有的模式，从各个视角体现地下情报工作者刀尖舔血、惊心动魄的暗战生活，与魔鬼周旋。
故事有压抑感，但更多的是对信仰的遵从。
七、有人曾问，看《无名》需要门槛吗？
观影的愉悦感，还来自于精神上的共鸣。
彤掌柜觉得，电影是面向大众的，你只要去看，那必定有所收获；当然，知识储备若是多了，可以获得更多的快感。
譬如，江疏影饰演的江小姐，暗杀行动失败，坐在何主任的对面，美丽而忧伤。
如果可以，你再回忆一下：在大名鼎鼎的《色·戒》里，梁朝伟是不是饰演过易先生？女特务王佳芝因为动了感情，放易先生一马，最终却被赶尽杀绝。
在《无名》里，梁先生饰演的何主任，令人窒息的枪声之后，其实是给了这位“女特务”一条生路，故事有了与众不同的结局。
八、如果你看完电影，还记得暗语
跟看过《无名》的网友进行交流，是一桩非常有趣味的事儿——
譬如，剧中人都没有名字，譬如梁朝伟饰演的何主任，周迅饰演的交通员陈小姐、王一博饰演的叶先生、骑墙派唐部长、投敌者张某……
每个人代表一类人，无名，却全都个性鲜明。
提到卡车，就会想起王一博的那个坏笑与爆头的动作。
提到活虾，就会想起浸泡在人血一样腐乳汁里的餐饮。
一些经典的台词，必将成为网友们话题焦点：
“我是一个软弱的人，无法适应时代的巨变。”
“写诗痛快，还是杀人痛快？”
“我没有被团结的价值，只能一条道走到黑，也许还能杀出一条血路。”
“你等一下，请你等一下，让我想一想，你不能脱下这身军装。你应该一直穿着它，你穿着它，这样我才能从人群中分辨出你。我不同意，你脱下这身军装，去做一个普通的农夫。”
……
影片的台词令人叫绝，交流不多的话语中，其实都有令人琢磨的内涵，值得深读。
更可贵的是，许多观影者在电影结束后，依然不断在网上讨论剧情的各个知识点儿，直称“后劲儿太大”。
九、蜕变：一个优秀电影演员的诞生
在剧中，王一博演的叶先生——身份是汉奸打手，亦正亦邪，一个“疯批”、迷人的反派。
彤掌柜甚至觉得，王一博粉丝看完电影，甚至有可能会更爱他塑造的叶先生，忽略掉本尊。
有人用“镀金身”来形容王一博的这次蜕变，而这，也是程耳“点化”封神的一步。
王在剧中的高光时刻，最令人印象深刻的，就是他取代上级，获得委任状的一刻，那种玩世不恭、傲娇自满，配合着宏大的交响乐，令人印象深刻。
其实，用大体量粉丝的明星来主演电影，也是有刻板印象的，如果打磨不好，翻车是必然的。
显然，王一博的表现堪称优秀，作为大荧幕新手，他不仅接住了影帝的“对手戏”，甚至展现出了自己的独特韵味——
剧中，叶先生的亦正亦邪、邪魅狂狷，可以说征服了一众观众。
程耳在形容王的表演时，曾用“一个优秀电影演员的诞生”来形容。
彤掌柜起初表示质疑，但看完片子，感觉程耳导演属实谦虚了，在他的“打磨”下，王一博实现了四个字：
脱胎换骨！
演技打造的过程肯定是艰苦的，但效果是——
王一博在演技上，真正实现了“弯道超车”。
十、孤岛，其实更像人生的隐喻
其实，抛开沉重的抗战历史题材，彤掌柜想说说电影深层的自我思考——
每个人，都是一座孤岛，在孤岛中挣扎，试图摆脱自我的困境。
譬如，
程耳有曲高和寡的困境，
王一博有被盛名所累、爱豆身份的困境，
即使如影帝梁朝伟、影后周迅，大众也免不了拿这部电影与其他电影相互比较。
即使身处困境，大家也仍在努力，冲出自我的舒适圈，摆脱固有的刻板印象。
电影中的潜伏者，需要图穷匕见、射出袖剑，去击中敌人、震撼观众。
每一位观众，也都是影院里、黑暗中的“潜伏者”，如果一部影片，足够好到让你拍案，那不妨，射出你的“袖剑”，让我们做一回观影刺客，为中国好电影杀出一条“血路”。
（特别提醒：非专业影评人士请谨慎“食用” ，不会负责的。）
新黄河记者：陈彤彤
