国内“首档美学综艺”何以沦为一场滑稽闹剧？_观热点

今年湖南卫视《声入人心》的创作团队将目光投向了“更小众”的美术领域，推出了号称是“国内首档美学综艺”的《会画少年的天空》。毕竟湖南卫视此前已运作了多档“小众”艺术领域的综艺，均表现不俗，所以这档综艺在未开播前，就已吸足了大家的眼球。

节目组一开始的招募信息，后续有根据实际情况进行调整

(资料图片仅供参考)

据官方介绍，这档综艺通过层层选拔，集结了60位中国青年画家，并且邀请到李冰冰、李象群、陆蓉之、张智霖、李诞担任策展人，意在展现这60人在3个月内经历的12轮美术竞技，并从中选出一位“当代新锐美术家”，由此带领大家欣赏油画、水墨画、工笔画、铅笔画、数字板绘、综合艺术、街头涂鸦等艺术形式，让普通老百姓更好地走进艺术。

五位策展人（从左至右）：张智霖、李象群、李冰冰、陆蓉之、李诞

只是虽有勃勃的野心，实力却并未支撑得起来。节目自开播以来一直争议不断，许多人认为这成了一场披着艺术外衣的“男团选秀”，豆瓣评分目前只有3.7分，打分者只有千余人，比起《声入人心》（第一季）的9.1分和“破圈”后带来线下演出一票难求的火爆局面，有云泥之别。

不可否认，《会画少年的天空》开拓了新的艺术综艺赛道，起到了一定的艺术普及作用，笔者认为这“七宗罪”让“首档美学综艺”的专业性和娱乐感失衡，沦为一场滑稽的闹剧，成为了华而不实的噱头。

节目海报

抄袭

对原创的尊重，对知识产权的保护，早已成为业界人士的共识，但节目仅开播不到8小时，一些青年画家的作品就深陷抄袭疑云。其中，陈朗慕的《重现的城市》就引起了巨大争议，许多人直指他所描绘的图像内容，来自一张20世纪30—40年代美国自然历史博物馆工作人员布展现场照片，王振宇的油画《背影》与新闻图片《悯农》高度相似，有“抄袭图片”之嫌。无论技法多么高超，人品总是排在第一位的。一边打着艺术的幌子，一边又不尊重艺术，此为“第一宗罪”。

《重现的城市》2018 布面油画 180×250cm

美国自然历史博物馆工作人员布展现场照片

媚俗

如果说“第一宗罪”是真诚的丧失，那“第二宗罪”就是媚俗。这或许在一定程度上与赛制有关，“名名之中”的展览策划，以5名策展人为单位，对30位艺术家的“策展人初印象”主题作品进行分组展示。

分组名单

这个命题创作，不可避免地让那些青年画家围绕各自的策展人展开创作，不少都是“照片创作”，以李诞那一组的情况最为“惨烈”。

“李诞组”向楚荣《李诞不荒诞》 数字绘画 2022 50×100cm

“李诞组”李思哲 《我喜欢鲜花，城市里应该有鲜花》 木板重彩 2022 68×90cm

在讲述创作理念时，许多人不可避免地成为了米兰·昆德拉笔下的媚俗者。不知是能力不够，还是时间太仓促，对策展人的挖掘太流于表面，以至于画作成为了一种“示好”的工具。“媚俗者尽管知道这个幻象是不可靠的，仍然会为了它而感动；（而隐含的信息是）媚俗者不希望任何人向他指出经过美化的幻象是虚假的这一事实，如果有人这么做了，他会感到愤怒。”

“张智霖组”陈朗慕《后台》 布面油画 2022 280×200cm

画功差

“第三宗罪”是画作水平参差不齐，没有“神仙打架”的酣畅淋漓之感。鲁美院长李象群在节目中明确指出一些画作中的人物比例不准确，是缺乏扎实基本功的表现。

刘宸羽和薛大威合作的组画作品。李院长指出人体结构上的问题

千百年来，中国画靠的是“搜尽奇峰打草稿”“外师造化，中得心源”。摄影艺术问世不过200年，它的出现不能代替主观，成为特色的美术创作。亦如西方的油画创作一样，摄影代替不了梵高的“向日葵”。所以在美术创作中，不能拒绝生活，要用尽一切办法，去真听真看真感受。

两位青年选手的画作

无聊

“第四宗罪”是缺乏亲民性、知识性和趣味性。综艺节目作为大众文化传播的重要媒介形态之一，是向观众分享信息、输出知识、建立认知的重要渠道，能够最大限度地触达观众。原本大家对“画家”这项职业的创作过程和生存状态都十分好奇，对于艺术有如雾里看花，节目组可做的文章是很多的。

如媒材与画材的介绍、创作过程、各画家或与策展人的交流碰撞、策展人的工作流程，或者展厅里声光电的设置对呈现作品的影响等，但上述提及的方面，都缺乏有效的呈现，相关的专业点评还以倍速呈现，对于“艺术小白”来说，很不友好。剪辑碎片化，主线不鲜明，整体呈现过于温吞。一共12期的综艺，现已进程过半，却没有给人留下深刻的印象。

此外，隔着屏幕看画作与展览现场，在质感和笔触，甚至情绪和氛围等方面，都会缺乏直观的感受。既然如此，节目就应该考虑到这方面的问题，探索生动、形象并且适合画作的可视化形式以增加节目的可看性与趣味性、真实性。

《会画少年的天空》节目系列画展“名名之中”电子票

“卖惨”

“第五宗罪”是“卖惨”。一个好的故事能成就一个好的综艺。按理来说，艺术背后的故事充满意义，但把“讲故事”等同于“卖苦情”，这反而起到了反作用。观众在一期节目内数次被迫从欣赏画作转到观察画家，很多时候，还是在画作并不尽如人意的情况下，这就让观众感到很尴尬了。

艺术之所以“小众”，往往因其具有一定文化欣赏和理解的门槛，该类综艺是否真正、纯粹地表达艺术和文化形态，就成为了衡量节目水平的标准。如何在有效时间内展现各青年画家的专业素养，是这档节目必须要考虑的前提。

尤勇《既济图》木板油画 2022 40×500cm

本末倒置

“第六宗罪”是本末倒置。就像上文提到的，节目没有把关注点放在作品本身，也没有通过剪辑的呈现，达到美育作用。如果说前几期偶尔会提出些有价值的问题，如李诞对于潮流艺术收藏的困惑，“为什么不能在网上下载，而要花大价钱去买你的作品？”，还有通过陆蓉之的介绍，让更多人了解到涂鸦这门艺术。只是在接近一场电影的时长里，只偶尔出现这么一两次“有效信息”，效率太低。

李诞对潮流艺术的困惑

介绍涂鸦艺术

第五期有堂而皇之愚弄观众之嫌。或许节目组认为“名名之中”展览的颁奖礼会有话题度，实际效果却是雪上加霜。本应好好呈现的展览现场，却是一笔带过。而应作为正片节目有效补充的VIP衍生节目《会画少年营业中》，却让观众看这一群“少年”吃喝玩乐，通过掰手腕争夺画具，还有唱歌、玩“狼人杀”、“你画我猜”等，这和美育有什么关系？

短视

“第七宗罪”是创作者思维定势下的短视。另一档VIP衍生节目《少年画室》每集十五分钟左右，短小精悍，以少年解说名画的形式，让大家从另一个角度认识了徐悲鸿、莫奈、蒙德里安等中西方艺术大家。

这档节目与美育关联最大，只可惜有会员限制，观看人员并不多，而且在正片不够出彩的情况下，也不足以让人产生观看衍生节目的欲望，这样一来，《少年画室》也就丧失了其本身的意义。

节目中的艺术科普

《会画少年的天空》作为国内首档以美术为主题的综艺，显然还有很多值得改进的地方，但作为一个“吃螃蟹的人”，这种敢想敢做的创新意识，仍值得鼓励。

可以预见到，综艺节目内容生产的垂直化和细分化是必然趋势。值得注意的是，由于传播媒介的差异、受众审美水平不同等因素存在，专业性和娱乐感的平衡，始终是这类型题材综艺节目面临的难题。

如何兼顾艺术展现、专业表达与大众审美之间的关系，做好跨媒介转译，遵循电视综艺的逻辑，适应当下娱乐文化的流行机制，使其既能满足行业、圈层内观众的专业需求，又能满足圈外受众的审美文化需求，是创作者需要深思的关键。