环球聚焦：《独行月球》大卖，《明日战记》遇冷，不同境遇背后隐藏着时代的“大手”

很多年以后，当古天乐站在电影院里为自己的作品遭遇市场冷遇而眼含泪光时，他应该还会记得多年前的那个下午，他做下“拍一部中国硬科幻”的决定。

(资料图片)

……不过沈腾大概率不会有类似的“百年孤独既视感”。

壹

可能因为经济不景气，也可能因为高温天气懒得出门，所以相比往年，今年不是很关注正在上映的电影，也没有出门去电影院看电影的冲动。

当然偶尔也会打开豆瓣扫一眼，看有没有以前关注的大片上映。

但今年，似乎没有一部电影可以让人生出必须去电影院看的冲动，尤其是暑期档。而抱着打发时间的心态去看了几部电影后，怎么说呢，比较烂的电影少了很多，但是能让人印象深刻的好电影也没有因此多起来。

《月光宝盒之大圣娶亲》，1995年

无奈之下，还是宅在家里搜老电影看，对香港电影又来了一次回顾。

然后我发现香港电影自周星驰的《功夫》之后，好像已经没有什么现象级的电影作品问世。《功夫》上映于2004年年底，距今已经有将近十八年。

台湾电影反而韧性更足一点，在香港电影萧条后断断续续还有比较不错的作品出来，但也数量稀少，经典作品更是少见。

大陆电影则是明显后来者居上，在时间进入新世纪后，基本上每年都有不错的电影作品出来。

这种差距往深处稍一挖掘，就知道根源在于各自背靠的市场容量的体量和发展潜力的天差地别，换句话说，大陆电影的“天时地利人和”对比港台地区有压倒性优势。

我认为这也是这些年来，香港电影没落的一个深层次原因。

除了经济发展的巨大影响之外，另一个因素在于文化上的差异。

香港电影红火的年代，大陆地区改革开放刚进入摸索阶段，娱乐业包括影视业都处于很初级的状态，流行文化和现代艺术对于大陆人来说还都属于舶来品，我们都处于见世面阶段，那这个阶段很显然很难有什么文化产品。

而香港这方面就成熟很多，所以对比大陆，港台在新世纪之前，几乎都在对大陆进行文化输出。

而进入新世纪后，大陆的本土文化认知迅速觉醒，与之相对应的，就是一个规模超过数亿的文化觉醒人群，这个时期的大陆人对于流行文化和现代艺术，包括影视行业，就都有了全面的了解，并且基于自身的文化特点，开始创作带有明显大陆文化特色的作品。

这种变化，可能在上世纪九十年代就已经开始，而在互联网进入中国后，这种趋势得到了迅速的加强。

并且出现这种强弱互换的领域不仅仅影视行业，在音乐领域，和其他艺术领域，这样的事情都在发生。

当大陆文化成为主流文化的时候，港台这类相对小众的亚文化所辐射的人群，相比巅峰时刻就会出现非常明显的下降——但其实这只是个错觉，它只是回到了它原本应该有的规模而已。

所以我们可以看到，进入新世纪以后，香港电影的市场规模在不断减小，出品数量和质量都在走下坡路。

那么香港电影界有没有想过走出这个颓势呢？

肯定有，而且这十几年来，香港从导演到演员，其实都在向大陆文化靠拢，只不过这一批导演和演员们都是从香港黄金时代走过来了，获得过巨大成功，并因此有了路径依赖，所以想要让香港电影耳目一新，要么就是大量的“新陈代谢”——但香港影视圈存在后继乏人的问题，要么就是一边付出巨大代价一边给自己脱胎换骨。

而且有些残忍的一个现实是，香港电影的这种“努力”很可能收效甚微，甚至无法挽救没落的结果。

最近上映的古天乐的《明日战记》，其实就是这样一个代表着香港电影人“努力求变”、适应时代的作品。

贰

近期跟《明日战记》几乎同时上映的《独行月球》票房大卖，其间的差别我认为大部分可以归因于上边这个解释。

麻花这个团队深谙国内群众的“痒点”，换而言之掌握了流量密码，加上相比香港团队更充足的资金——来自于强势的资本吸引力，更高效的拍摄工作，以及绝不亚于香港的制作团队。

而除了这种令人无奈的客观条件的改变之外，还有一个重要原因，在于两部科幻片的内核有所差别。

实际上我不愿意将《独行月球》视作科幻片，就像《疯狂的外星人》、《外太空的莫扎特》或者更早些年的《长江七号》，我认为到目前为止，中国科幻电影只有两部，一部是《流浪地球》，另一部就是《明日战记》。

这不是什么褒奖，《明日战记》是一部科幻电影，但就质量而言差强人意，《流浪地球》我认为可以放进全球优秀科幻电影的序列中去，尽管排名会有些靠后。

言归正传，《独行月球》跟《明日战记》之间的区别就在于：前者是一部披着科幻外套的优秀的商业喜剧片，在商业上表现尤其突出；后者是一部带着悲情阴郁色彩的商业科幻片，在商业化和科幻的表现上比较平庸。

《独行月球》宣传海报

先说说《独行月球》。

我们回顾沈腾的电影，会发现无论什么类型，几乎都会被归入喜剧类型——因为他的电影核心是围绕着喜剧效果来打造的。

也就是说沈腾这么多电影其实没有什么新角色，一直以来演的都是一个喜剧角色，只不过披上了不同的外套，表演着不同的剧情——也难怪票房炸裂但表演难以得到电影节的肯定。

艺术性上不突出，但“沈氏喜剧”的商业化极其突出，熟悉的笑容腔调，恰到好处的搞笑节奏，让每个不那么纠结什么内涵什么脑洞的普通观影者们看得心花怒放，让我们在这么艰难的生活中收获两个小时的欢笑。

票房怎么可能会差？

但是口味好，并不意味着有营养，也并不意味着回味无穷。就像票房好，观影效果好，并不意味着他是一部好电影。

我其实并不害怕沈腾会变成类型演员，他做喜剧演员挺好的，星爷也是类型演员，一直都在拍喜剧。但是拍喜剧并不意味着就不需要推陈出新，就不需要进步——喜剧的表演是有层次感的。

我怕沈腾开始横向发展，而停下对喜剧层次感的探索。

如果有机会很想跟沈腾说一句，“喜剧的本质是悲剧，而不是搞笑”。

相比而言，《明日战记》虽然科幻的内核更明显，但作为一个故事，作为一部电影，它的完成度相当有问题——在一部九十分钟的科幻电影中，它既想呈现一个完整的科幻剧情，又想穿插进感情线。

我们可以想象一下《星际穿越》如果用九十分钟来呈现会有多糟糕，作为元素更多、剧情表达上更复杂的《明日战记》来说，只会更加糟糕。

当然我能理解，古天乐并非不想拍得完美，但是受限于资金，受限于拍摄难度，受限于创作能力，受限于其他种种原因，他都不得不接受现在这个作品——他已经尽力了。

相比于电影，我更欣赏古天乐的一些想法，他是不想在香港电影的没落大潮中躺平摆烂的那一类人，所以就总想做些什么，给香港电影趟一条路。

我相信他在拍摄这部电影的十年中肯定遭受过非常多的不理解，如果大部分人都选择躺平接受某个悲观的结论时，你一个人的不服输，有时会变成对其他人的一记耳光，所以他们会千方百计地阻拦你，向你提醒前路上的艰难和障碍——而且他们往往是对的，最终的结果也往往会证明这些悲观者的“远见”。

但是怎么说呢？尽管古仔的努力失败了，但真正的改变往往就来自于古仔这样的人。

有一句话是这么说的：悲观者往往正确，而乐观者更容易成功。

所以我愿意抛开对《明日战记》这部电影本身的某些意见，买一张电影票支持一下这位电影人。

也希望香港电影有一天能真的走出一条属于自己的路。

叁

最后想聊聊关于影视的其他一些问题。

前些年韩流日流对中国文化输出，最基本的原因在于我们没有建立自己的文化产出体系，一方面因为接触这些文化产品的时间并不长，来自于文化群体的文化产品制作和创作都没有进入旺盛期；另一方面在于，国内对于各类题材作品的审核有着比较明显的管控，这些也导致很多有思想性或者创新的作品难以呈现在大众面前，长此以往，就反向影响到了创作和制作层面，很多题材作品开始出现套路化、模板化现象，并间接影响到文化产品质量上的提升。

而此消彼长，韩国这些年在影视领域的迅速崛起，非常值得我们深思。同时我认为国内这几年在审核上很明显受到了这种影响，某些尺度较大的影视作品也最终来到观众面前。

比如说前几年的电影《我不是药神》，以及2020年的电视剧《沉默的真相》等等，这是一个很好的苗头。

如果将一部影视作品视为一个木桶的话，那么中国影视的优势在于商业化，在于市场规模，而它的劣势在于其质量，在于其现实意义。

影视作品作为大众传播文化产品，它的出现其实对现实社会有着巨大的影响，我们可以通过它表达我们对社会现象的思考，对于人们三观的某些纠偏，对于时代变化的某种刻画等等，而不只是作为娱乐产品。

但很显然，我们缺乏这种有深度的影视剧。

更重要的是，随着我国国际地位的提升，文化产品将成为文化输出的主力，那么有什么比影视作品更直观、更生动、更合适？

最后的最后，希望古天乐和香港电影人们继续探索——所有的探索都有价值，希望沈腾继续向着喜剧探索，去成为另一个类型的喜剧大师，而不是一位成功的搞笑演员。

顺便期待下一部国产科幻大片的上映。