《倩女幽魂》：有些人比故事更精彩

文 | 王重阳lp

2011年，电影《倩女幽魂》上映，在此前的宣传期整理素材时，大家在赌，赌一把这部电影的市场反响。

结果我赢了。

当年我总结了一下，李翰祥版的《倩女幽魂》上映于1960年，时隔近三十年后重拍时画风和特效、语境都变了样。再到2011年，距离那次重拍时隔24年，却赶上了一个不太好的内地市场：

观众口味刁了很多，眼光也开阔了很多。

同样一种题材，制作和表演不能说不好，但电影之外的文化语境相比1987年已经有了翻天覆地的变化。

更重要的是——

情怀。

这是个老掉牙，但不可不考虑的因素。

尤其是张国荣先生的离世，更让这部作品在华语影坛巩固了几分不可、至少目前不太会被撼动的地位。

要知道“哥哥”这个称呼就源于《倩女幽魂》。

倩女幽魂音乐：张国荣 - 倩女幽魂三部曲 电影原声大碟

作为一个老观众，当我知道《倩女幽魂》的英文名叫《中国鬼故事》并在法国拿奖的时候，已是其上映四年之后的1991年。

这部电影之经典不用多说，在三十六年中，无数纪录片和节目都做过访谈和描述，一是故事确实精彩，二是演的人也很精彩。

荒山、废寺、老愤青。

书生、女鬼、生死恋。

先说一句题外话，我复看很多经典时，发现只要一出现恐怖画面或血腥镜头，就会有人评论说“童年阴影”，最过分的连看《葫芦娃》都有童年阴影。

至少在我周遭的朋友中，说起《倩女幽魂》时，大多不太在乎行走的干尸或“姥姥”的舌头，可能喜欢神神鬼鬼的人心理承受能力都比较强，反倒是一旦遇到可铭记的作品都欢喜得不得了。

神经大条的人都能凑到一起，关注点也跟别人不一样。

比如看一些上世纪的影视剧时，，除了男女主演，对配角甚至群众演员的表现也喜欢赞叹一下：

都是领盒饭的，怎么以前的群演表情就那么丰富？

无论如何，我保证当年这帮人压根就没想过搞什么“艺术创作”，人家的心思就是“接活”，只不过在尽可能的条件下，把“活”做得“花”一点。于是就有了一些经典。

所谓经典，从来都不是有意为之，大多都是神来之笔。

《倩女幽魂》这个故事在李翰祥的镜头下中规中矩，因为他要赶的是当时的鬼怪玄学，蒲松龄的《聊斋志异》恰好给了他一个素材。徐克再拍时是因为没素材了，恰好看片时找到了这一部，觉得还有空间可以挖掘，再配上俊男美女，于是强行上马，没想到真成了。

这种即兴创作的思维在其和后面的系列中也都有些痕迹，比如燕赤霞大闹县衙和黑山老妖的隆重登场，以及续作里诸葛卧龙大谈自己为什么坐牢等的“恶趣味”，有心者可以再看一看，能明白当时香港同行的“不正经”：

八成以上都是在片场现改剧本和台词，十分“不严肃”。

但无论如何，《倩女幽魂》于后世拍多少影视剧，都再难以达到当时的艺术性，连口碑都达不到。

我曾设想过一个问题：

毁掉一部经典的最好方式，可能就是拍续集或做IP。

《倩女幽魂》有两部续集，一部《人间道》，故事延续了宁采臣之后的奇遇，张学友还在其中倾情加盟，不但演出还献唱了主题曲；另一部《道道道》则是完全不同的人物和故事，梁朝伟做了主角，人物设置也属全新创作。

《人间道》的内容夹带了太多当年主创的私货，因此不太能讲。

至于《道道道》则完全是纯粹的挂羊头，说它是独立的电影也可以。

在《倩女幽魂》大火之后的近六年中，有很多雷同的题材几乎都在脱离不了这种故事背景，或干脆就在抄袭，有意思的是其中大部分的女主角也都是王祖贤扮演。

一方面确实让王祖贤在香港电影市场迅速占据了一定的位置，但另一方面对演员和该类型影片而言，实在有些“消费过度”。以至于在漫长的演艺生涯中，“聂小倩”虽然是王祖贤的标志性角色，但脱离“小倩”之后，“女鬼”一度把美人演疲了，直到李碧华的《青蛇》，“小倩”终于不做鬼，成了“妖”。

值得一提的是，电影后续的系列优劣如果只是见仁见智的话，那么系列中创作的音乐同时也成为了华语影视界比较知名的经典作品。

对，还是黄霑。

相对于脍炙人口的同名曲《倩女幽魂》和《黎明不要来》，《道》也让人惊艳万分。燕赤霞一壶酒下肚，耍着花剑纵横天地，那潇洒又不甘的身影竟总难忘怀。续作的《人间道》让人听来更有一种“眼见苍生凋零”的壮志未酬之感。

黄霑曾经有档节目叫《今夜不设防》，内容和尺度放在如今肯定过不了审，最夸张的是无论“主持”还是嘉宾都能在现场一边抽烟喝酒一边聊各种骚话，聊累了躺着，躺累了站着。

我曾看了十几期，讲真，我居然有些明白为什么当年的香港电影和文化氛围居然那么值得借鉴，也一度让彼时尚不发达的韩国电影人推崇备至。

也许、可能、没准……“文化”这东西，一旦给它加了限制，就不能叫“文化”了。

好，就此打住。

黄霑这个人太神奇，做主持人，写书，填词谱曲，还客串影视剧，有着丰富的个人爱好和文化生活，遍寻华人世界，与他同时代的没他这么多才，比他年轻一些的像他这么“活泼”却没有。勉强能与他对标的只有晚辈后生的赵英俊先生，可惜英年早逝，不然可能也是一个传奇。

而本片的男主角张国荣先生，其在内地观众心目中最有影响力的作品，除了《霸王别姬》就属这部电影了。

另外，上世纪90年代初，徐克和程小东还合作过一部“当时平平，后来惊艳”的电影，“搭伙”的还是黄霑，只是类型变成了武侠，这部电影叫《笑傲江湖》，画面、意境、故事、人物与音乐，都堪称武侠片的经典，只不过他们几位那时都归一位大人物调配，这位大人物就是导演胡金铨，这位明史大家，把那段刀光血影的故事，拍得直让人心动。

上述这些人物和作品，不幸诞生于“录像厅”时代，既没有“正统”的宣发手段，也没有专家进行预热，全靠内容和质量，在上映后的几年、十几年、几十年后屡屡被提及。可能也充分说明“经典”的背后是一时的匠心与风云际会，成就了被后世膜拜的主要原因。

那个时代里，没有PPT和票房数据分析，也没有观众年龄段解析和衍生的周边产品，只有粗糙到令人发指的想法：

“这个可以拍。”

“嗯，那就拍吧。”

2022年，距离《倩女幽魂》开拍过去了三十六年，等于一个普通人的半生。

叹息故人不在也显得矫情，只是仅对于“创作”说一些无奈：

“灵光一闪”是个形容词，“经典复刻”却往往成了贬义词。