换一种人物造型，《雄狮少年》会不会是另一种命运？

这是年度黑马，也是最具争议的一部国产电影。

《雄狮少年》。

在豆瓣拿下8.3分，在猫眼高达9.4分，看起来口碑是一片叫好。

但实际情况却是，对于这部动画的评价，很多人对其人物造型做出了很严肃的批评。

至于到底是批评的声音有理，还是无辜的电影蒙冤，这里就不陷入争议之中了。

总之这种争议很可能就是导致《雄狮少年》票房只有破2亿的原因之一。

也只能是之一。

影响最大的因素应该是，国漫观众习惯了神话题材，突然来一个原创故事，还是置身于现实，没有IP营销支持的原创，观众的兴趣和热情一开始就不会特别高。

所以《雄狮少年》在宣发上是花费了不少，网络上的传言是宣传费都已经可以再拍一部动画出来了。

和真人电影不同，动画电影的受众群在中国市场还是有限的。

这就是为什么《哪吒之魔童降世》拿了破50亿票房，其他能破10亿的，只有一部捆绑营销的《姜子牙》。

也就是说，自从《西游记之大圣归来》开启“国漫崛起”时代，票房完成超越的作品只有两部。

在几乎所有人在跟风神话题材的时候，能有一部《雄狮少年》敢玩原创，这是难能可贵的。

不过这也意味着电影要在市场上接受更艰难的挑战。

票房没爆，是正常现象。

我们只能期待，后面能有更多的原创也能够得到投资和机会。毕竟神话IP被过度消耗，绝对不是一件好事。

因为一个题材拍多了，后面有品质好的，观众也不会想看了。

只遗憾这一部黑马未能爆发，直接带动原创IP，引发国漫的多元化发展。

准确来说，是遗憾这部片子陷入了争议。

如果导演能在造型上选择更符合大众审美的造型，《雄狮少年》会不会是另一种命运？

不一定。

因为还有一个导致票房未能爆发的因素是，剧情。

中国观众对于剧情的优先级是放在首位的。

而《雄狮少年》的长处和亮点很明显。

就是动画效果和美术设计。

毛发的精细制作，舞狮的流畅动感，景物的唯美渲染，都是超越《哪吒之魔童降世》的存在。

然而这一个最大的优点，却不能成为爆点。

就像《信条》玩得再怎么花里胡哨的高概念；

还有《寂静之地》的概念设计再怎么巧妙；

中国观众都不感冒。

多数人只关心剧情好不好看，所以有时候还不如《你好，李焕英》这种简单直接的故事更加有效。

《雄狮少年》的剧情，有一部分是算不错，但整体来说，顶多勉强及格。

故事的核心，是梦想与现实的矛盾。

然而开场却不是在讲这个。

出场一只瘦弱的猫，寓意着主角的弱小，这很明显。

然后就是主角团被欺负，激发他们想要变强的斗志，问题不是出在俗套，而是到了遇到师傅咸鱼强的时候，才通过这个新角色，突然带出出来了“梦想与现实”这个主题。

主角阿娟和阿强形成了一种主题性的呼应，

到后面阿娟面临现实与舞狮梦想的选择，导演处理得还是很好的，毕竟这是全片最重要的部分。

只是问题又来了。

那就是主角团突破难关的设计，实在是太简单了。

甚至说是太儿戏了。

就不说这短短的时间，从零开始学舞狮，就能够击败其他舞狮老手，这不太符合现实逻辑的剧情，光从电影的角度，主角团开始训练，也就是被修理了一次，然后就是直接参赛，居然就直接通往广州的决赛场地去了。

而且导演还直接留白了比赛过程（也许是制作经费有限吧）。

看看《摔跤吧爸爸》、《极速风流》这些体育励志片是怎么给主人公在通往终极目标的路上制造阻碍的，就大概能知道《雄狮少年》为什么会很燃，但是还不够燃。

如果故事的时间跨度可以再长一点。

阿娟选择了放弃，去了上海；

阿强他们苦苦训练了一年等待阿娟；

这样会不会更加感人，也更加合理？

如果最后的决战；

不是阿娟突然上场开挂，而是层层递进，打败一个又一个强手，那会不会更加激烈精彩？

好像很多动画都喜欢让主角最后突然开挂，《功夫熊猫3》和《西游记之大圣归来》都是这样，这点就得称赞下《哪吒之魔童降世》，最后的大决战部分就要好看许多。

《雄狮少年》标志着国漫在制作上的又一个里程碑，但同时也反映了国漫在剧情上急需要寻求突破。

想要赢得更广泛的受众群，剧本创作就不能停留在“动画”的固有思维上。

与真人电影看齐，做出更人性化，考虑更加周全的故事，这是国漫崛起之后，必须得面对的挑战。