国漫出圈，请从讲好自己的故事开始！

“国漫为何难出圈？”

相信不少观众对这一话题都不陌生，的确，国漫难出圈已经是个老生常谈的话题了。

正巧最近新“国漫之光”《雄狮少年》上映，本期，小编将结合近几年国漫的发展情况，来谈谈国漫难出圈的原因所在，并为大家推荐一些成功“出圈”的动画电影。

话不多说，一起来看看吧~

一、国漫为何难“出圈”？

回首刚刚过去的2021年，可以说是“国漫电影的丰收年”：《白蛇 2：青蛇劫起》《新神榜：哪吒重生》《济公之降龙降世》《雄狮少年》……接连多部国漫电影的上映让观众应接不暇。

我们发现，国漫越来越在中国电影市场占据一席之地，也逐渐被越来越多的观众所期待。但当我们驻足回首，细数这一年上映的国漫电影，真正说得上“出圈”的，却实在是寥寥无几。

国漫总难以出圈，这究竟是为什么呢？

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好的故事，是国漫的根

纵观近年来成功“出圈”的国漫作品，国风始终是其底色。中国观众的骨子里，对传统文化始终有着强烈的认同感和依赖感。

在创作《秦时明月》时，导演沈乐平特别对“侠”这个字做出了解释——

“‘侠’这个字在古文中的构成像是一个大的人，肩膀挑着两个小的人——这也是我们中国文化博大精深的部分，所以它很强调休戚与共，强调要帮助他人，大家一起成长。中国人所强调的‘侠之大者，为国为民"，听起来跟西方动漫倡导的‘成为英雄改变世界’很像，但是本质上有区别。”

《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏也曾谈及——

“仅凭特效和画面，无法打动观众，中国动画电影要体现东方文化态度，兼容动人的故事情节，同时体现故事背后的东方侠义精神。”

立足五千年文化发展史，我们会发现，国漫其实还有很多题材和故事可以创作。我们的传统文化中不仅有孙悟空和哪吒，我国的志怪故事、英雄传奇以及国风元素是那样的多，这些素材取之不尽，正等待着人们去挖掘。

国漫要“出圈”，还是要沉下心从中国传统文化中去掘出新的故事、题材、元素，不要限于一隅。

同时，当我们反思总结近年来国漫电影的发展历程时，我们会发现国漫的发展，逐渐陷入了一个困境——“过度营销”。

过度的宣传营销，使得不少国漫电影的内容逐渐变为“第二要素”。

动画电影《大鱼海棠》用“中国版《千与千寻》”的“噱头”做营销，将观众期待值瞬间拉满。

而影片上映后，在前期过度营销炒作的对照之下，影片内容愈发显得“华而不实”，口碑票房皆不理想，是一个典型的过度营销的反面案例。

02

共鸣，是国漫的魂

国风传统文化是国漫故事一个重要的养料来源，但国漫的成功，不应该仅仅停留于“讲好一个故事”的低层次要求上，要以中国故事为依托，赋予其现代性的意义，使其与观众的心灵世界产生共鸣。

最近横空出世的新“国漫之光”——《雄狮少年》，便是一个典型的例子。

《雄狮少年》豆瓣开分 8.3 分，在正式上映的首日排片，超过了同档期另一部明星阵容和品牌认知度都更强大的《误杀2》，实现了口碑与票房的双收。

看过《雄狮少年》的观众，在网上留下了这样的评价——

“目前无限接近我心里当下该有的国漫样子”“中国现实主义动画开山之作”“内地影史最佳国漫”“2021 年度最佳影片”。

“真正意义上的黑马惊喜之作。没有 IP，没有流量，主创团队也鲜有知名人士，就是这样一部平平无奇的‘三无’影片，却出奇好看。它让我们看到，国漫除了浪漫的神话传说，也能讲好现实主义故事。仅从这个角度来说，它就已经值得被载入中国电影史册之中了。”

共鸣，往往是动画电影的口碑来源。

《寻梦环游记》讲的是“个人梦想和家庭冲突有矛盾时，该如何选择”；《疯狂动物城》则探讨了人如何战胜先天不足而追寻梦想；此前爆火的国漫电影《哪吒之魔童降世》，有着“我命由我不由天”的这种不向困难低头，不向命运服输的信念。

《雄狮少年》也不例外，在“舞狮”这一中国元素的层层包裹之下，有着“莫欺少年穷”的核心精神。而这一核心精神是能与现代的观众产生强烈共鸣的，因为它所反映的是当代中国的现实社会，所聚焦乃是个体的成长与梦想。

正如专业影评人所评价的——

“《雄狮少年》的镜头聚焦在留守儿童、城乡差距、农民工等现实议题，穿插舞狮这样一个传统文化的意象，在弘扬传统文化的同时，更拓展了影片的思想深度。”

二、爱尔兰三部曲：“出圈”的典范

好的故事是国漫的根，与观众的共鸣是国漫的魂。

只有立足传统文化，并以此为依托赋予其现代性的意义，进而与观众产生精神上的共鸣，国漫才能真正的“出圈”。

而要谈到当今动画电影“出圈”最成功的，相信大家脑海中浮现的都是吉卜力，梦工厂，皮克斯等大名鼎鼎的动画制作公司。

其实，相较于这些我们早已熟知的大公司，爱尔兰卡通沙龙公司更是一个“出圈”的成功典范，对于我们当今国漫的发展更有借鉴意义。

爱尔兰卡通沙龙公司在群雄割据的动画市场名气不大，是一家名副其实的小公司。1999年成立至今，该公司只完成了四部动画长片，然而它做出来的每一部动画都提名了奥斯卡，被誉为“爱尔兰宫崎骏”。

这家有温度的动画公司之所以广受好评，不仅是因为其精妙绝伦的画风，而且还在于，我们总能够在这些改编自爱尔兰传说的温暖故事中，感受到爱尔兰浓厚的传统文化，并且于其中找到现实与自我的影子，与其产生强烈的共鸣。

其中以“爱尔兰三部曲”为之最——《凯尔经的秘密》、《海洋之歌》、《狼行者》，将爱尔兰民族历史、传统文化与对现实的关注融为一体，具有很高的艺术水准，“三部曲”皆获奥斯卡提名。

01《凯尔经的秘密》

第22届欧洲电影奖欧洲电影奖-最佳动画提名、第37届安妮奖-最佳动画电影提名、第82届奥斯卡金像奖奥斯卡奖-最佳动画长片提名

豆瓣评分：8.5

该片取材自爱尔兰国宝级文物——于9世纪完成的世界上最古老的手抄巨作《凯尔经》，以魔幻元素演绎了一位怀揣理想的少年克服重重困难绘制经书的故事。

导演汤姆·摩尔就是爱尔兰人，为了这部动画，他构想了整整六年，而《凯尔经的秘密》也成了他对自己传统文化回归的一个落脚点。

影片中所有的资料，构图全部来自于这一千多年前的凯尔经，卡通沙龙的制作精益求精的将这本古老的书籍还原了出来。

02《海洋之歌》

第18届上海国际电影节最佳动画片奖、第40届法国凯撒奖最佳动画片提名、第87届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖提名

豆瓣评分：8.8

该片改编自爱尔兰神话传说《大海的居民》，讲述了离开小岛、无法适应城市生活的兄妹俩，借助“海豹女”西尔莎的歌声回到故乡的神奇冒险故事。

影片中小兄妹之间细腻的感情令人难以忘怀，哥哥从刚开始因为妹妹分走了父母的关注而产生的嫉妒之心，到后来冒险途中奋不顾身保护妹妹的本能，让很多观众感悟到了亲情间的牵绊以及责任感。

03《狼行者》

第93届奥斯卡金像奖-最佳动画长片提名、第48届动画安妮奖最佳独立动画长片提名、欧洲电影奖-年轻观众奖提名

豆瓣评分：7.8

“如果你问爱尔兰人，爱尔兰的本土物种是什么，他们会列出很多物种，包括狐狸和獾，完全不会想到还有狼、熊和野猪，因为它们都已经灭绝了。在以前，那些动物是真实存在的，让人类心生畏惧，尊重自然，而这种感觉在我们心中已经不复存在了。”

作为“爱尔兰三部曲”的最后一部，《狼行者》依旧取材自爱尔兰的民间传说。故事发生在1650年爱尔兰的基尔肯尼，描绘了一个11岁女孩和狼人携手保护族群的神奇经历。

在这部动画电影中，卡通沙龙公司引入真实的历史，用手绘方式表现了四百多年前殖民与被殖民的斗争，其中开荒者和森林野狼、狼行者之间的斗争，几乎可以当做是一种直白的隐喻。

在今天谈及“国漫为何难出圈“这一话题时，小编想起“爱尔兰三部曲”导演汤姆·摩尔说过的一句话——

“我们对出现在其他国家的银幕上的爱尔兰形象表现，一直有一种奇怪的情结，因此，为了我们的下一代，我们想自己为自己的文化发声。”

爱尔兰卡通沙龙公司一直在用自己的方式推动着本国动画产业的前进，用自己的热爱复兴着爱尔兰的神话文明，最终做到了他们的“国漫”的成功出圈。

如果说，对于爱尔兰历史神话文化的热爱，让卡通沙龙开启了他们的旅程。那么，对于五千年中国传统文化的执着，也应该让我们打开自己的国漫创作之路。

国漫“出圈”路漫漫，下一部“国漫之光”在何方，让我们一起拭目以待。