他是红得晚 但我不可惜

趁这两天假期休息，飘查漏补缺，补一下刚播完的《谁是凶手》。

突然发现，最近这个演员，存在感越来越高——

肖央。

前不久上映的《误杀2》，他是男主。

《误杀2》预告片

《谁是凶手》里也有他，演的是刑警冷小兵。

别人演刑警，都是雷厉风行。

可轮到肖央，第一集就被嘲怂。

在正式成为刑警之前，他满怀期待。

做了一年后勤，好不容易等来首次出警，却因为不敢开枪，导致凶手趁机逃跑。

眉头紧皱，颤抖的双手，那股熟悉的怂味就出来了。

这类带怂味的小人物，肖央总是能拿捏得传神。

也难怪网友盖章：

“肖央演怂包角色真是贴合人物”。

近几年，肖央也渐渐尝试新的戏路。

但捋捋他过往的角色标签，最突出的还是有点中二的怂包式小人物。

而且，他总是有本事把这类戏份不吃重、人设不讨喜的角色，演出几分浑然天成的真实可爱。

这个被低估的演技派，是时候聊聊了。

肖央确实适合演怂包角色。

在形象气质上，就多少能跟“怂”挂上钩。

他的五官钝感较强，有乡土粗粝感，笑起来憨态可掬，很有亲和力。

但眉眼走势向下耷拉，少了点精气神。

长相上贴近，演起来才不违和。

不信，对比一下精致洋气挂的男神吴彦祖。

他演的怂包角色，就远没有肖央来得有说服力。

肖央此前演过不少配角，大多带着股怂味儿，又不尽相同。

最早是在微电影《老男孩》里，扮演吊儿郎当、调皮幼稚的肖大宝。

面对喜欢的女孩，课下围追堵截，弹琴挑逗。

眼神里夹杂着三分漫不经心和七分深情，但始终不敢表明心意。

肖大宝身上有股中二少年心智尚未成熟的小坏，虽不是大恶，却也极容易招人烦。

误会校花喜欢王小帅（王太利 饰），便黑化为校霸，对王小帅实施报复。

可，当这外强中干的纸老虎，遇到更彪悍的校霸，便只能认怂服软。

如果说肖大宝是带有中二气质的憨怂。

那《人潮汹涌》里不求上进、一事无成的陈小萌，则是丧怂。

和肖大宝一样，陈小萌的背后也带着点小坏。

看到周全（刘德华 饰）的名表豪车，于是心生邪念，趁其晕倒索性调换手腕带号码，盗取其身份和财物。

可即便互换身份后，开着豪车、穿着体面去还债。

这微皱的八字眉，怯懦不安的小眼神。

不仅丝毫不见“暴发户”的豪横和凌厉，眼底反而还残存着，一种长期被贫穷支配的畏缩感。

这怂，不仅是低自尊感的外化。

还在于食色本性暴露后的尴尬和窘迫。

一旦被人抓住把柄，骨子里贱兮兮的怂就显露出来。

而《唐人街探案1》里的泰国警长坤泰，贪财好色，恶俗行径不少，飘称之为贱怂。

单从外形，人物就显出气质里的那点俗——

头梳油腻中分、身穿露肚腩的短背心，迈着豪横的步伐，边走边胡吃海塞。

活脱脱一个油滑不羁的地头蛇形象。

比起执着于真相的秦风（刘昊然 饰），坤泰更注重口腹之欲和升官发财的世俗欲望。

没什么骨气，但也没那么多戾气。

肢体动作上透露出的，是一股混不吝的松弛和膨胀感。

然而，这地头蛇一旦被抖搂出收黑钱、开小赌场、勾搭局长老婆等恶俗行径时。

他立刻怂了。

发现没？

肖央塑造的怂包类角色，要么是贪财贪色的市侩小人物；

要么是碌碌无为、落魄失意的城市边缘人。

相比大众对奋勇拼搏的高光角色的偏爱，这类狼狈平庸的废材角色，倒显得有些“不入流”。

虽然戏份不强，却没有绝对单薄的角色。

油腻耍滑中，夹杂着几分小人物的心酸，让人讨厌不起来。

能演出怂包式小人物身上的可爱之处，离不开肖央对这类人物的精准解读。

他赋予了这类角色，一种极具市井气的喜感。

《唐探1》中的坤泰，操着一口塑料普通话，却仿佛加了可爱buff，中和了角色身上的油滑感。

足以让人忽略其油腻邋遢的形象，和常在法律边缘游走的“坏”。

有市井味，角色便多了几分普通人的亲近感。

而这些怂包式人物身上，往往也是怂与勇兼得，只是那种勇，不是英雄式的，更像是怂了一辈子之后的奋力一搏。

比如《人潮汹涌》里的陈小萌。

怂得可笑，也有几分小人物的可悲。

偿还拖欠的网咖债款时，在大街上被群殴，起身后这副故作镇定的模样。

让人在发笑之余，还能品出些阿Q式精神胜利法背后的心酸。

但在电影结尾，面对雇主的追杀，陈小萌在安全逃离后，却主动提出解救周全——

“好不容易有一次当主演的机会，我得好好珍惜啊”。

它更像是一个小人物的英雄梦。

怂与勇敢，本就是人的一体两面，可以和谐共处于同一个体。

怂，暗藏人性的暗面。

偶尔闪出的人性亮面，是“意料之外”的惊喜。

以喜剧的方式演绎边缘小人物，好处在于，它能为角色撕开了一个口子，吸引观众进一步了解这个有瑕疵的角色。

但，喜剧的分寸，不好把握。

少一分，不过瘾；多一分，则容易油腻浮夸。

如何演出喜感？

肖央有自己的一套见解：

喜剧反而需要一种更严肃、真挚的表达。

来源| 巴塞电影

真挚的表达，能放大角色的喜感。

对于有悲剧底色可挖的怂包角色，也能显露引人共情的苦涩。

但具体如何挖，才能触动人心。

肖央的方式是，找到人物在关键时刻的真实反应。

演绎《超级快递》中的王三表，一个有钱无脑的土大款。

戏份寥寥，人设也单薄脸谱化。

因此，肖央放弃张牙舞爪的表演方式，采用最真实自然的反应，凸显人物的幽默感。

为夺回神像艺术品，武力值为零的买主王三表，反倒被大盗收拾一通。

被打得鼻青脸肿，只能斜着眼看人、微张着嘴说话。

比起用五官扭曲表达疼痛，嘴硬着逞强，更接近真实。

演绎陈小萌最后的转变时刻，肖央同样也给了人物一种更为真实的过渡。

不是突然从怂变勇。

而是经历一段深沉的思考、纠结和挣扎。

这一刻出于本能表现出的怂，更合乎情理。

也正是有了这犹豫纠结的瞬间，我们才更能理解——

原来陈小萌只是个普通人，做出这个决定前也会害怕纠结；

原来陈小萌也是可怜人，作为一名不知进退的临时演员，一直在演戏这条岔路上盲目坚持。

演绎人物时，肖央往往抓住了这些“意料之外”的“情理之中”，也才让角色的转变得以缓冲，保留住人性的真切。

能捕捉人物内心的真实反应，也得有细节支撑，才能实现表演上的准确。

《老男孩》里的肖大宝是一个平庸，但又不甘于平凡的小人物，在他身上保留着底层落魄小人物人性中最真实的一面。

表现他的苦，靠的是举手投足间的弱气势和低姿态。

成为老年婚庆主持的他，一次在婚礼上闯了祸，被当事人亲友胖揍一顿，即便隔着电话赔礼道歉，还下意识地点头哈腰。

一个小小的动作，便道出了社畜的窘迫境遇，和不得不放低姿态的无尽辛酸。

好面子，又爱吹嘘。

被当制片人的发小羞辱，却在好朋友面前只字不提，而是得意洋洋地掏出那张皱皱巴巴的名片，炫耀这条人脉。

而从那张被揉皱的名片中，窥见的，是肖大宝低自尊和高心气之间的拧巴。

这类怂包角色，演绎起来难度不小。

而肖央既能把握好角色表层的喜剧色彩，还原人物的真实可爱；

又能拿捏准角色背后的悲剧底色，引人共情，又不显矫情。

愣是把本带着不讨喜的“坏”和怂，演得幽默可爱，背后的苦涩也能直抵人心。

经过这些年的打磨，肖央的演技越来越稳定。

戏路似乎也更广了。

不光演喜剧、演喜剧式的怂包，也开始尝试更严肃的角色。

这次出演《误杀2》，虽然大众对电影评价不一。

但对肖央个人演技，却一致认同——

就说说飘印象最深的一场戏——

为了让儿子顺利做上心脏移植手术，林日朗好不容易凑够了手术费。

一开始看到医生欲言又止，林日朗一边苦苦哀求，一边极尽谄媚地把钱往医生兜里塞。

表情和动作都热情得不自然，因为此时他早已知晓，儿子要移植的心脏源已经被插队，只是不愿相信。

被医生推开后，他骤然停下，眼神瞬间转为清醒。

直到听医生亲口说出事实后，才用力扯着医生的领口，愤怒而绝望地爆发。

《误杀2》花絮

整场戏下来一气呵成，情绪饱满细腻、有层次。

也给医生的扮演者宋洋，留下了深刻印象。

来源| 巨浪潮流

然而回过头看，肖央这条演员路，其实算不上顺遂。

11年前的微电影《老男孩》大火。

但观众记住的，却是它的同名歌曲。

对肖央的认知，也更多停留在歌手这一身份上。

表演上的能力，却被忽视了。

他的演技一“尘封”，就是6年。

直到2016年，靠着《唐人街探案》里的坤泰，肖央演员的身份才开始走进大众心中。

坤泰是肖央第一个以纯粹演员身份出演的角色，却让他体会到一种在角色上撒欢的酣畅淋漓。

享受之余，也把握住了机会。

因为得到大众的正向反馈，于是，开始正视和专注于自己的演员事业。

原来在表演上的不自信，也开始打破。

从搞笑歌手转型喜剧演员，从喜剧演员跳向严肃演员。

每一步其实都不太好走。

但肖央在转型上，算是稳扎稳打，也找得准方法。

一来，每个阶段的类型并不是毫无关联。

从搞笑歌手到喜剧演员，恰好能发挥出他身上自带的冷幽默。

录制《鲁豫有约一日行》时，肖央带鲁豫参观自己北漂期间租住的老房子。

冷不丁一句“这墙见过我应该”，就把鲁豫逗乐了。

而更重要的是，在表演上，他有着自己的思考与悟性。

喜剧演员看多了，飘就发现，其实能把喜感小人物演好的演员，大多有一种表演上的灵气在。

反应快，也更能揣摩普通人的心理，因此从喜剧转向正剧，也能让角色中的现实感落地。

但不同于沙溢那类，需要啥就能给啥的技巧派，肖央更偏向于体验派。

内心有饱满的创作热情和表达欲，而表演恰恰能作为情绪表达的宣泄口。

每个角色之所以深入人心，绝非仅靠得天独厚的外在条件。

还因为内心的感同身受，才让观众有共鸣。

就拿《谁是凶手》里的冷小兵来说，这个角色，从第一集开始就一直背负着愧疚。

演员代入人物的愧疚感去演，同时也希望观众在以一个客观的角度去看时，能有所反思。

他所追求的，也是一种与外界反馈双向互动的模式，而不是对观众的反馈充耳不闻、演完辄止的独角戏。

演员对角色倾注准确的情绪和足够的理解，但同时也需要观众的反馈与回应。

对肖央而言，表演是一门互动的艺术。

表演的信心和反馈自观众而来，演员投注的情感和表达也能回到观众那去，这才算达成了演员与观众的双向成就。

归根结底，身份的转变，只是职业方向的调转，对于演员而言有反差感加成。

而从怂包角色到正剧角色的跨越，打动人的，恰恰不是转变本身，而是在转变中对于角色始终如一的赤诚和专注。

演员有转型的心并不难得，难得的是，真正做出转型的决定，以及保持对角色和观众负责的责任心。

实际上，当演技足够纯熟以驾驭另一类角色时，自然而然就完成了转型，而非刻意寻求。

与其说，肖央的翻红是主动寻求转型的结果。

倒不如说，他的实力，其实被我们低估了。

他还有更多可能。