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别吵了,国产第一美人在这呢!

时间:2021-12-02 23:09:21 来源:十点电影

文 | 十点电影原创

“这可能就是古代皇帝的体验吧?”

高居铜雀台之上,席间有窈窕淑女,翩若惊鸿,婉若游龙。

左侧有征战沙场,满腹谋算的肱骨良将。

右侧是饱读诗书,才冠天下的谦谦君子。

衣袖蹁跹中,暗流涌动,擦肩而过中,仿佛剑拔弩张。

而我们远远地看着,微微一笑……

别急,这不是做梦。

什么叫真“神仙阵容”?

十三支国家级舞团。

北京舞蹈学院、中国歌剧舞剧院、杨丽萍北京现代舞团、甘肃、洛阳、中央芭蕾舞团……

横跨南北,既坐享塞外雄浑瑰丽,也沐浴山川灵秀的美丽。

以舞蹈讲述中国故事。

怎么个讲法?

主要讲究一个代入感。

乔振宇、张晓龙、胡阳、华宵一、徐明浩担任荐舞官,穿越历史,巡游四朝。

重新以奇舞编撰《十二风舞志》,找寻我们曾经失落的绝美舞蹈。

第一集上来就是重头戏:

乐舞艺术的大繁荣时代——汉代。

关于汉朝的舞蹈,不少经典,人人耳熟能详。

赵飞燕,身段轻盈,能作掌上舞。鸿门宴上,项庄舞剑,意在沛公。

而《舞千年》里的铜雀台,刀光剑影,美人曼舞,一点也不逊色于前面的历史人物。

只看台上,曹操道:昨夜梦见神鱼衔神书而来,命曹丕曹植两兄弟主持舞会。

人刚落座,曹植和杨修对视一眼,立马起身要率先献舞。

曹丕也不甘示弱,提出与曹植一同献舞。

一对比,自见真章。

《双剑决》,将剑气融于舞蹈之中,长袖一挥,气场全开。

大开大合,有君王霸气。青锋相接,长剑直指咽喉,锋芒锐不可当。

游走梁柱席间,盘桓、对峙,兄弟争夺杀气腾腾。

甄宓献上一曲独舞《凌波微步》,曹植立刻称赞她,如洛神出画。

气得曹丕连筷子都摔了。

正切中了传闻中曹丕曹植和甄宓各自的心思。

再看张晓龙饰演的杨修,开场滔滔不绝,又和曹植对视,为恭维曹操而暗中小得意。

司马懿呢?跪坐,挺腰,敛眉,不愧是鹰视狼顾的权臣。

入戏了入戏了!

《舞千年》以观众熟知的历史故事,将舞蹈和叙事完美贴合。

民族舞蹈是中国传统文化的一部分,向来可以表达情绪,承载历史。

更通过一举一动,让美细致入微,气息动人。

拿《十二风舞志》里的第一支舞《相和歌》来说。

在立春前夜,轻纱罗裙的少女,翩翩而降,合鼓起舞。

裾如飞燕,袖如回雪。

春风易逝,花颜易凋,这种美转瞬即逝,却让见者难以忘怀。

在西晋之后,相和歌消失在史册中,曲调零散,只有文字存留。

北舞的孙颖教授,从1956年四川出土的记载汉代生活的画像砖耐心考据。

将古典的《相和歌》复刻,再次赋予了它生命。

为什么美至极致的舞蹈,让人大呼“只有帝王才配欣赏。”

只因为它太稀缺,太难得。

高超的技艺罕见。

《踏歌》中,少女舞姿流动绵延,婉转回旋。

《侠骨伞影》里,红与黑激烈碰撞,荡气回肠。

服装、台词、妆发、道具,每一处细节都精雕细刻,处处为故事服务。

《昭君出塞》,未出塞前的昭君,红裙秀美,灵气逼人。

出塞时的昭君,怀抱琵琶,满眼望去已经是草原风光。

再后来,已经换作胡服装扮,教匈奴人纺纱织布。

哪怕她后来再穿上汉服,你也能从她脸上的褐斑看出岁月的痕迹。

她再也不是那个在溪边浣纱的快乐少女了。

仅仅是十几分钟的剧情,服装头饰就换了九套,妆容也随之变化。

这才是真正为剧情服务的服道化。

大多数古装剧总拿出来夸耀的“实景拍摄”?

《舞千年》也有。

不仅从设备上都是标准影视级别的制作班底。

也在场景上尽可能的丰富。

《相和歌》一镜到底,从集市切换到宫廷再到幻境。

分分钟让人想到《长安十二时辰》。

第二期的《踏歌》则是一期全面的“女子笄礼教科书”。

上巳节,又称女儿节。古代女子在这一天行笄礼,以示成年。

她们傅粉施朱,从母亲手中接过玉佩,将发辫盘至头顶。

外出游春,踏歌而行。

自然生动的美,无需过度滤镜,重金妆造。清水出芙蓉,天然去雕饰。

作为一档跨界影视、舞蹈、综艺三重艺术形式,的综艺。

因为内容太过丰富,许多观众都忍不住感慨。

老妹儿甚至觉得,连电影的边都蹭上了。

你以为这黑白滤镜,文艺独白,天下第一放下了剑的故事。

不知道的,真以为是请来了王家卫当导演。

谁能想到,第三期《越女凌风》的主角,正是那个“天下第一”的心上人。

懂了,《东邪西毒》遇上了《东邪西毒终极版》。

到现在,我们才真正领悟了这场“戏中戏”的目的。

不仅仅是给观众讲个小故事,沉浸式体验,将我们也变成戏中人。

更是将舞蹈的灵魂,提前剧透给我们。

借助故事,观众得以迈过舞剧过高的门槛,让美直击人心。

不用做功课,不用担心看不懂,真正美丽的力量,看一眼就难以忘怀。

在打破了这层心理屏障之后,观众对于舞蹈的理解也进一步升华。

如果没有故事的铺垫,我们所能看见的,不过是夫妻为了一个孩子的争夺。

但有了《赵氏孤儿》的铺垫,我们得见程婴初为人父的欢欣。

更容易体会到,孩子被摔死后,程婴在血水滂沱中的窒息和绝望。

那是微妙的,难以言说的,不能直接用大白话打在屏幕上的。

但在这一刻,所有人都感受到了。

在这个盛产流水线古偶的年代,“美”的浓度也被冲淡了太多。

饭圈每天都为“我家爱豆最美”操碎了心,是个人都是美颜盛世,容不得反驳。

而《舞千年》就像深藏在莫高窟中的飞天。

精工细作,尽极华美。

它几乎是大胆的:

不仅仅是多重跨界,国家级演绎。

更是探及了影视剧都少有触碰的历史观念。

飞天之下,是父亲对女儿的泣血思念之情。赵氏孤儿的大义之下,有程婴一家永远也跨不过去的惨痛。

大唐盛世,歌舞升平,是美的。江湖萧瑟、关公壮志难酬,也是美的。

多少家国事,他们各有各的豪情满怀,又各有各的最终意难平。

所谓 画虎画皮难画骨。

世界之大,哪里都有美人,都有英雄。

但你再也找不到一片土地,孕育了这么多的跌宕起伏,包容了这么浓郁的爱与怨。

再也找不到一个国家,像中国一样,有光荣和沉痛,有伟大也有平凡。

这是谁都学不去的。

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只有当我们看到这种种复杂,层层斑驳铸就的辉煌。

我们才会由衷感慨一句:

真美啊。

标签: 舞蹈 曹植 曹丕 舞千年 赵氏孤儿 美人 踏歌 相和歌 张晓

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