华丹乐城，香港电影最后的“夕阳武士”

谁是港片的“下一站天王”？？

“苍天已死，黄天当立，岁在甲子，天下大吉”。1900年前，为打破一个旧的秩序，黄巾起义发出了这嘹亮的呐喊。

这呐喊，一点也不比400年前陈胜、吴广“王侯将相宁有种乎”的歇斯底里力量小。

香港影坛，自上世纪80年代开始，“龙杰星发华”五大巨星先后登场，佐以张国荣、“双梁”、吴镇宇、刘青云、任达华等实力派影帝和“霞玉芳红”等影坛靓色，是当之无愧的华语影坛中心。

“东方好莱坞”的名号是港民的狂欢，也是华人的骄傲。

然而“城头变幻大王旗”，在“香江”北去后，在“一周一成一李”转战好莱坞后，华语影坛的秩序和格局被打破。

特别是当2015年“那个男人”出现后，他将华语电影提拔到了一个新的高度。

他的《战狼2》，让挑剔的影评人也说：从此华语电影不必再羡慕好莱坞电影，因为我们也有自己的“大片”，我们的“大片”有血有肉有灵魂。

于是，20多年前的“龙杰星发华”变成如今的“京腾渤强峥”。

来看一组数据：成龙最高票房华语电影是2017年的《功夫瑜伽》，17.49亿元；李连杰由于近年身体状况的淡出，票房最高的华语电影是2011年的《龙门飞甲》，5.7亿元；周星驰在2008年《长江7号》后基本上不再做演员了，这部电影也奉献了2.03亿的星爷个人最高票房，星爷转导演之后拍摄了票房达到33.92亿的电影——《美人鱼》，但以此片与其他几位比较的话有失公允；周润发最高票房电影出现在2018年的12.7亿的影片《无双》中；刘德华目前最高票房电影是2020年的电影《拆弹专家2》，票房超过了13.14亿元。

通过梳理发现，除了李连杰的《龙门飞甲》外，其他4位顶星们个人最高票房的电影都是港片。

再来看看“京腾渤强峥”的个人最高票房（类似于“我的”系列的大拼盘电影不做计算）：吴京目前手握两部票房在56.95亿及以上的电影《长津湖》和《战狼2》；沈腾担纲男一号的《你好，李焕英》票房为54.13亿，如果您说《李焕英》是女性戏的话，他还有25.47亿的《西虹市首富》；黄渤除去31.02亿的合演电影《我和我的祖国》，个人最高票房电影是22亿的《疯狂的外星人》；王宝强个人最高票房是2021年的《唐人街探案3》,45.23亿元；徐峥个人最高票房出现在2018年的电影《我不是药神》中，票房为30.7亿元。

或许，直接罗列数字作对比有些冰冷，因为物价、票价、受众、宣传、市场、年龄差、院线等诸多因素都没有考虑在内。

但是市场就是这样，人们只会为《长津湖》突破《战狼2》56.95亿票房，刷新华语电影新纪录而欢呼，却忘记了上世纪80年代的计划经济时代，一部一毛钱票价的电影《少林寺》却累计卖出了超过1.6亿元票房的不可想象的成绩。

所以，承认吧，新的时代出现了新的“风流人物”，秦皇汉武、唐宗宋祖“俱往矣”。

然而，就是在这种时刻，有一部分人依然在怀念“龙杰星发华”们，怀念港片，因为这是不可改变的情怀，他们会因为龙杰星发华们按捺不住悸动的心，却不会为刷爆了各种头条的“流量明星”们破例一次。

此时，请向华（刘德华）丹（甄子丹）乐（古天乐）城（郭富城）们鼓掌致敬，因为他们就是香港电影最后的“夕阳武士”。

或许，当华丹乐城们也老去，再也拍不动电影时，港片真的“已死”。

人们会因为《怒火.重案》为谢霆锋欢呼雀跃，但香港电影，一个谢霆锋远远不够。

刘德华是华丹乐城中年龄最大的那一位，他也是华语电影真正的常青树，从许氏兄弟时代和麦（麦嘉）宝（洪金宝）时代到“双周一成”，从港影辉煌到内影绽放，刘德华是唯一的一位没有从一线顶星中淡出的“长红天王”。

当人们因为《机器之血》、《龙牌之谜》、《神探蒲松龄》、《急先锋》等电影票房口碑的连续败北而感慨“大哥”已老时。

刘德华却接连拍出《扫毒2》、《拆弹专家2》两部票房破13亿、一再刷新港片内地票房记录的大电影。即使是小成本制作的《人潮汹涌》，也完成了华丽逆袭，卖出了超过7亿票房。

即使年过60，刘德华依然处在华语影星的顶级行列，手中的资源也是港星中最好的那一位。

或许，等到《金手指》、《危机航线》、《流浪地球2》等电影上映后，刘德华还会完成对“京腾渤强峥”中某几位的超越。

这种事，刘德华从影40年来，没少干过。

刘德华，即是龙杰星发华中“最后的倔强”，也是香港电影目前的“门面”，希望港星中有人能快快出来接班刘天王。

当洪金宝、成龙大哥年华老去时，当李连杰因为身体原因几近息影时，香港动作电影的招牌变得后继无人，赵文卓、吴京没有闯出名堂，安志杰、吴允龙难堪大任，张晋还有待考验。

只有与李连杰同年的耕耘了数十年的甄子丹接过了“动作电影”的招牌。

港片最辉煌的时刻，甄子丹还被龙、杰压得透不过气。但在市场紧缺时，甄子丹又适时占了出来，这叫“苦尽甘来”，或者厚积薄发。没有几个人能出道即巅峰，那是“天之骄子”。

似乎，甄子丹在成为“传奇”的时候又要超越“传奇”。《叶问》系列的持续卖座，人们以为这是甄子丹声名最隆之时了。

谁知道一部《怒火.重案》竟然超越刘德华，成为内地港片新的记录拥有者。

甄子丹的动作电影，就是细分市场中最不可或缺的那一种。一句话，只要甄子丹依然能打，他就依旧能巩固自己港片“真功夫”第一人的地位。

期盼别的影星有接班人容易，但要接住甄子丹的接力棒，似乎很难。

人们在古天乐身上看到了曾经刘德华的影子，在“两代杨过”的比拼中，似乎刘、古都是赢家。

作为香港两大协会的会长，古天乐承担了太多的社会责任，他要为香港电影圈的人谋福祉，他要为复兴港片培养更多的香港面孔。

明明很多人到了古天乐今时今日之地位，选片、接代言都会精挑细选、慎之又慎，但我们往往看到古天乐不换妆容就一部影片之后赶往下一个通告、路演。

是的，可能有人吐槽近几年的古天乐接了大量“烂片”，可是香港还有很多艺人还在等待“古会长”安排孩子奶粉钱、长辈养老钱，还有很多偏远山区的留守儿童等着“古校长”捐建学校好上学读书、不至于过早流落社会。

这样的古天乐，人们还在苛求什么呢？

也许，古天乐不一定是最好的演员，但他一定是一个最好的“会长”、“校长”，这样的古天乐，支持他一下又有何妨？

四大天王自成名至今，还活跃的，只剩两位，除了刘德华外，另一位就是比他小四岁的郭富城。

从被别人质疑的不会唱歌、不会演戏的“舞蹈天王”蜕变成三届影帝、“演技流新的代言人”，郭富城这条路走了16年。

好在16年的坚持最终获得了业内、获得了市场的认可。

如今的郭富城，是港片本土市场票房记录保持者（来自2016年电影《寒战2》，香港票房6680万港币），也是新导演们的福音。

在《三岔口》、《父子》之后，郭富城对自己的电影之路做了严格的规划，不惟市场不惟人情，只希望每一部戏都能提高自己的演技，只希望每一部戏都能挑战不一样的角色。

所以，我们看到了“阿胜”、“赵得意”、“康三爷”，看到了“刘杰辉”、“臧Sir”、“李问”。

因为郭富城，严浩、梁乐民、翁子光、钟少雄、黄庆勋、陈正道等新人导演正逐渐接过杜琪峰、王晶、许鞍华、尔冬升、谭家明等大导演的班，成为港片的“灵魂人物”。

如今，港片中会演戏的周润发、李修贤、万梓良或息影或淡出，任达华、吴镇宇、梁家辉等逐渐从男一号“退位”到男N号，刘青云、张家辉还活在自己的舒适区。或许，以后香港电影的演技担当真的要靠郭富城了。

如今，香港电影的复兴遥遥无期，大制作、高票房的电影中，港影在一个名次一个名次下滑。

但无论如何，香港电影依旧是华语电影不可或缺的一部分，美人万千，港影自有自色彩，这色彩，即使历经数十年也不褪色。

我们感谢华丹乐城，我们怀念巅峰港片，我们希望港片再次找回自己的市场份额，我们希望更多的影星能手握港影的大旗不倒！