火爆15年的顶流，这回崩了？

关 注 电 影 派，和 片 荒 说 拜 拜

电影派

Vol.3172

银幕上白点闪烁，缓缓出现一个型男，他疾速转身，面对枪管开枪。

派爷相信，这一幕，会让无数影迷肾上腺素飙升。

007系列。

无人不知，无人不晓。

火爆了50多年，席卷全球票房70亿美元。

10月29日，系列最新作上映，第六代007慨然赴死。

英雄落幕，无限悲情。

然而，评论又有些两极。

喜欢的，奉若珍宝。

悲壮又美丽的完结

讨厌的，直言其又臭又长，无聊拧巴。

这款007好看在哪？难看在哪？

今天，派爷来细细剖析。

也必须开宗明义——

对这样一部情怀之作，简单论及好坏或许已经不重要了。

《007：无暇赴死》

《007：无暇赴死》（下简称《无暇赴死》）是丹尼尔·克雷格版007的完结篇，也是他参演的第五部007电影。

此前还有《007：大战皇家赌场》《007：大破量子危机》《007：大破天幕杀机》《007：幽灵党》。

和所有前作一样，《无暇赴死》为我们奉献了一场顶级的视听盛宴。

派爷喜欢片中几乎每一场动作戏，或惊险，或华丽，或极富想象力。

电影开场，退休的邦德和恋人玛德琳享受着隐居的生活。

在玛德琳的恳求下，邦德要去跟已故的前任琳达（《大战皇家赌场》女主，幽灵党成员的女儿）告别。

但在其墓前，邦德被幽灵党组织事先埋好的炸弹炸伤，并遭到了持续不断的追击。

而邦德一次次化险为夷，并完成了一个匪夷所思的飞车奇观。

这场爆炸戏有表意——

邦德难以与过去告别。

宿敌来犯，他不得不再次出山，承担起拯救世界的重任。

邦德带着玛德琳上了他的复古座驾阿斯顿·马丁，想要逃离。

幽灵党人重击玻璃窗，眼看了玻璃碎裂。

就在这关键时刻，邦德停住了。

他一直在观察着恋人玛德琳的神情。

过了很久，他才施展车身旋转扫射的绝技。

邦德此举何意？

看过前作的人都知道，玛德琳也是幽灵党人之女。

经历过琳达背叛的邦德，想考验枕边人是否泄露了行踪。

即，人与人之间的信任处于土崩瓦解的边缘。

这场戏也点出了影片的主题：界限。

主题容后细说。

《无暇赴死》还有很多精彩的场面。

比如，幽灵党人抢劫生化武器，平趟大厦，毁“楼”灭迹。

比如结尾处邦德以一敌多的长镜头枪战。

还有，惊艳了无数人的美女特工（安娜·德·阿玛斯 饰），她的战衣：露背长裙。

她不仅性感可爱，打起架来，行云流水，又美又飒。

出场短短十分钟，甚至成了全片高光。

看《无暇赴死》，一波又一波的高能动作场面能喂饱我们的眼睛。

观众也有不满。

原因：故事简单，人物单薄。

尤其是反派。

影片中，邦德满世界跑，追查幽灵党的阴谋。

后来发现，幕后还有大BOSS：萨芬。

萨芬的父母被幽灵党人所杀。

为了报仇，他先是成了残酷的杀手，后来又下了一盘大棋：研制生化武器，根据基因，定向清除人类。

他自以为在行人间大义，实则恶贯满盈。

萨芬的问题不在于不自知的恶，而是善恶无常，缺乏动机。

曾经，他明明可以杀死玛德琳，没有痛下杀手。

后来，当邦德踏上他的岛屿，将捣毁他的实验基地，他原本有一万种方式杀死邦德。

但他没有。

萨芬自诩为悲情英雄，跟邦德从诗词歌赋谈到人生哲学。

他还觉得自己可以取代007，成为新的救世主。

在电影里，他以玛德琳为人质，反复逼迫邦德就范。

但在磨磨唧唧中，葬送了自己的性命。

反派拥有自己的价值观也没问题，比如灭霸，就成了让人印象深刻的悲情反派。

但万不该把自己搞成只会打嘴炮的弱鸡。

派爷举个正面的例子。

《007：大破天幕杀机》。

反派席尔瓦（哈维尔·巴登饰），曾为了军情六处尽心尽力，却被M用完即弃。

为了向M复仇，他盗取处在恐怖组织里卧底探员的资料，使许多探员因此丧命。

席尔瓦神通广大，他掌握了先进的监控技术，一举拿下邦德。

后来，他又被邦德捉了起来。

这么容易被擒？

他有盘算。

一是，向老上司M展示自己为做任务受到的创伤。

二是，让邦德一帮人放松警惕，在Q破解席尔瓦的电脑时，反向黑进军情六处的系统。

《大破天幕杀机》为什么精彩？

很大程度上就在于，反派足够强，正邪对抗的张力足够大。

不过，派爷还是想为《无暇赴死》挽个尊。

反派强故事好看，这是很基本的剧作原理，主创自然知道。

那他们为何执意塑造这样一个人物？

在派爷看来，这与《007》一贯的时代隐喻有关。

最初，《007》和其他特工片一样，都是冷战的产物。

最初的一些影片，会将苏联设定为反派。

比如《007：八爪女》（1983）就有苏联企图入侵西欧的阴谋。

后来，随着苏联解体，冷战不再成为重要的焦虑。

主创开始寻找新的对抗力量。

而在最新的五部系列电影中，恐怖主义开始成为新的议题。

比如《大战皇家赌场》聚焦股票和洗钱，《大破量子危机》讲南美洲玻利维亚的政变……

《007》的剧情始终呼应着新的社会事件以及时局变化，这也是它50年常青不倒的关键原因。

再比如派爷最爱的是《大破天幕杀机》。

邦德穿梭于世界各地，包括世界新都市上海、澳门。

而为了制服反派，邦德不得不回到没有任何高科技的、古旧的英国庄园sky fall。

还记得邦德杀死反派的工具吗？

一把刀。

非常原始。

导演萨姆·门德斯通过城市间的对比，以及炸了天幕庄园和M死去的桥段设计，意在描摹曾经的“日不落帝国”已垂垂老矣的现状。

回到《无暇赴死》。

反派萨芬的基因武器可怕就在于，它可以定向杀人。

尤其是，当设定了DNA序列后，感染者接触近亲，就会让其中毒身亡。

这想揭示的是，人与人的界限将越来越清晰。

而此前，萨芬没有杀死邦德，意在利用玛德琳，试探人与人的关系。

（但这种桥段也导致反派失去了正常的动机，人物与隐喻割裂，顾己失彼。观众自然不会接受。）

在结尾，邦德进入反派的岛屿，感染病毒后，世界各国都高度关注。

这想揭示的是，国与国的关系将越来越紧张。

当然，看不到这一层也没关系。

因为《无暇赴死》最终想呈现的，是丹尼尔·克雷格版007的告别。

《大战皇家赌场》是克雷格第一部007电影，也是引进中国大陆的第一部007电影。

在大众的印象里，克雷格就是007。

但很多人可能不知道，一开始定他为007饰演者时，遭到了无数人的反对。

七分之一的英国人反对克雷格出演

原因各种各样。

有的人不满于他的金发。

有的人嫌他丑。

有的人不满于他坐船还要穿救生衣（邦德怎么会穿救生衣）。

就是在这样一片唱衰的舆论下，克雷格依然保持专注，全身心投入到《大战皇家赌场》的拍摄。

最终，票房、口碑双爆。

这版007最迷人之处在哪？

邦德不再是无所不能的超人特工，他被塑造成一个鲜活的人。

他会被反派所擒，经历“打蛋”酷刑。

他会真的陷入一段爱情。

而在实际的拍摄中，克雷格也有作为演员的创作。

比如，《大战皇家赌场》里，有场戏，琳达失魂落魄，在卫生间里冲淋浴。

克雷格强烈建议两人穿着衣服，这样才更真实。

这场戏，也成了《007》里最感人的镜头之一。

在拍摄《大破量子危机》时，剧组遇到了编剧大罢工，克雷格亲身上阵，将动作戏呈现出真实感、惊险感和疼痛感，尽量保证成片质量。

在拍《幽灵党》时更惨，他腿部受了重伤，如果做手术，将耽误剧组9个月。

为了避免损失，他再次上阵，一面在心里打气“别穿帮”，一面坚持完成了拍摄。

克雷格，从经受骂名，到塑造经典，这本身就是一个传奇。

他因为付出和创造，已经跟007合而为一了。

这也是为何派爷一开始说，评价《无暇赴死》，单纯的好坏已经没有那么重要。

更何况，从任何层面看，它都是一部水准之上的动作大片。

影片里，他一直在经受着失去。

失去爱情。

失去亲情。

失去友情。

从人物丰富度上看，克雷格所诠释的，也是最让人共情的007。

尽管《无暇赴死》有不少瑕疵。

但或许，派爷还会走进影院。

再一次体验那些突破想象的奇观。

再一次感受那些绵密动人的情感。

再一次陪同克雷格，走完这场漫长的告别。