周星驰的尴尬，也是无厘头的无奈：当年光芒万丈，如今后继无人

如果以正常观影感受来评价《新喜剧之王》，只能用两个字来概括，那就是“烂片”。

有评价认为低估了《新喜剧之王》，实际上并没有低估，从整部影片看下来，无非就一个感受：玩情怀、暗道心路历程。

到了最后，真正看懂的又没有几个人。

因为根本没有人会懂星爷，电影对他意味着什么。

就好像逐渐落寞的无厘头喜剧，当年的光芒万丈，都化成了一缕青烟，唯独还有一些靠情怀支撑着艰难走下去。

无厘头喜剧在香港电影时代来说，周星驰算是一个流派。

有人说，周星驰用无厘头这种方式来掩盖了很多缺陷，比如一个表情用无厘头来表现，可以随意夸张，但是正统演绎就不行。

实际上，无厘头也是需要很高的技巧的，并不是随便夸张。

在星爷的很多电影中，我们都可以看到他的一些经典动作表情，其实这都是加以修饰的。

周星驰真正受观众欢迎、各方面质量比较高的作品问世时，其实已经过了香港电影的巅峰时期。

比如《功夫》，从任何一个角度来说，这部电影都堪称顶级，首先这部电影有一个主题，就是致敬李小龙（片名也有映射）。

因为星爷小的时候非常崇拜李小龙，他会一遍一遍地看李小龙的电影，然后学着他的一招一式，后来，他更是将李小龙作为自己的精神偶像。

在很多个艰难的日子里，都是李小龙在默默激励着星爷。

但是，这个主题之下可以阐述的东西还有很多，《功夫》可不仅仅是我们在影片中看到的这个故事这么简单，时代背景、人物背景、寓意……每一个都是做过很细致的处理。

即便要表达的东西非常宏观，但星爷依然没有抛弃“小人物式的辛酸”，比如他们会被当成乞丐，他们流落街头，他们没钱的时候只能打劫。

其实这一点，在星爷的很多电影中都有体现，比如《少林足球》。

里面的几个主角，都是失败到不能再失败的小人物。

“为什么我长得这么帅，却要掉头发？你长得那么丑却不掉头发？”

很多人觉得搞笑，但这就是现实。

有时候我们总会不甘于命运的安排，总是会觉得我们本来可以过得更好。

比如你看到曾经的校花嫁给了一个肥胖秃头的老男人，你会感到难以置信，可她不也是这样？

经历过挣扎，才会在现实中妥协。

每次看到周星驰电影里的这些剧情，总是会不自觉往自己身上套，我们不就是一个碌碌无为的小人物吗？

没有什么作为，一辈子庸庸碌碌，甚至连曾经的理想都放弃了。

但是，等到你觉得要接受现实的时候，他的电影又会告诉你，没有梦醒和咸鱼有什么区别？

然后你又会不断挣扎。

其实人生来就是这样，一辈子总是在挣扎和矛盾中活下去。

有人寻找一个出口找了一生都没有找到，最后就在黑暗中徘徊。

《功夫》拿到了很多电影类的奖项，在香港电影逐渐走向落寞的时候，白了头发的星爷终于迎来了属于他的短暂的时代。

在他逐渐远离大银幕的几年，周星驰开始筹划着拍一些新电影，也就是我们看到的诸如《西游降魔篇》、《美人鱼》、《新喜剧之王》……

不用刻意去解读这些电影，“星爷的电影没人能懂”这样的话都太过牵强。

其实，他就是为了利益而已。

他投资失败，他的对赌协议，他需要赔偿前女友巨额佣金等等这一切，都是现实。

他甚至想赚更多的钱，为自己谋划以后的道路。

也有人说，一个艺术家沦落至此了吗？

不是。

艺术是艺术，生活是生活。

这一点，早在星爷之前的电影中就解释了，因为每一个人都有可能会妥协，即使他们失去了一些东西。

星爷也只不过是一个小人物而已，他早已将自己化身成为电影中的每一个角色，然后用这种方式来表现自己。

结果观众在里面看到了自己的影子，产生了共鸣，也就有了精神寄托。

就好比我们看《大话西游》，如果十年之后再看会看到完全不一样的东西，因为，就像是至尊宝，每一次打开月光宝盒，都会出现在不同的时光。

一个人会改变，因为我们总要经历时间的洗礼。

以现在的姿态去面对明天，因为十年后和二十年后，回顾今天，都会有不一样的感受……

这就是星爷的电影带给我的感受。

虽然如此，但随着星爷老去，无厘头电影也逐渐被淡忘。

香港电影开始落寞之后，国内电影市场也开始变得更加成熟，没有人会以无厘头作为电影主题，中间可能会夹杂一点无厘头的元素。

不过，如今很多网络段子、视频，都带有无厘头，所以无厘头已经开始沦为烂大街的东西，任何一个专业的电影从业人员，都不屑于把它和自己放到一起。

这就是为什么星爷会启用一些网红、新人的原因。

以前王晶曾说过，在他看来拍电影就是为了赚钱，别人可以把一部电影看成是传递某种含义，但是在王晶这里，就是单纯地赚钱而已。

他虽然说得很直白，却也很现实。

所以，无厘头这种搞笑形式，落寞是注定的。

就好像是星爷的落寞，也是注定的……