有人把“平行世界”拆开了，给你看！

人类对平行世界的向往与好奇持续了几个世纪，在无数的影像作品中我们看到创作者为我们展现出一个个充满脑洞的平行世界。如今随着科技的发展这种平行世界被投射在VR影像中，让观众能够真正的“走入”其中。

VR影像的发展是未来的趋势，观众不会只满足于银幕前的观影角色，而是想更多的与内容互动，甚至从观众升级为一个“创作者”。影像艺术发展至今，从照片到黑白默片，再到彩色影像以及更高技术的2k、4k与3D影像。如今，终于轮到VR，一种真正能让观众“进入”到平行影像世界中的新媒介。

短短十年间VR影像的快速发展不仅是对观众的一次感观视听的重磅升级，也是对影视创作者的新挑战。越来越多重量级电影节开始关注VR影像，戛纳电影节与威尼斯电影节都先后成立了关于VR影像的沉浸影像单元。今年，顾长卫也出现在戛纳XR沉浸影像展的评委会名单中，VR影像开始获得更多专业电影导演的关注，VR影像的标准也在向院线电影靠拢。

今年夏天国内上映了首部以青春爱情为题材的VR实拍影片《时光投影里的秘密》，也是国内第一个以院线宣发模式为标准在全国同步上映的VR影片。国内著名女导演姚婷婷执导，元气偶像田鸿杰与糖系女孩厉嘉琪的参演也让本片的网络讨论度不断升高。这是第一次VR影视内容真正广泛的走进国内观众的视野，迄今为止VR影片《时光投影流的秘密》已在全国超过30家的零号空间VR影院放映。

在昨天发布的VR影片《时光投影里的秘密》的幕后特辑中，片方第一次向观众展示了VR影片的创作流程，揭开了VR平行空间的神秘面纱，把“平行空间”一样样拆开，展示在观众面前。

VR双视角叙事

平行时空的窥探者

“VR是能真正实现双视角叙事的媒介。”这是影片导演姚婷婷对VR影片《时光投影里的秘密》创作的感想。

在VR影片《时光投影里的秘密》幕后特辑里也展示了创作团队如何实现这种沉浸式的双视角叙事。姚婷婷导演把影片分为两个版本，以男主视角推进叙事的“阿坤版”与以女主视角推进叙事的“茜茜版”。这样就满足了不同性别和性格的观众都能从认知和情绪上更加沉浸地去了解剧情，每一个观众都是影片的“主角”，又是一个旁观的窥探者，去窥探另一个主角不为人知的行为，表情与情感。

在技术层面上，为了达成这种沉浸的叙事体验感，8个镜头的VR摄像机会近距离地拍摄演员表演的每一面与每一个细微表情，通过后期镜头的缝合，将画面缝合成360度的球状画面，这样观众在VR眼镜里无论转向哪一面都能感受到主演正在近距离观看自己的那种真切的氛围感，在VR的平行时空里观众就是这个世界的重要一员。

拆开VR平行时空

观众也是创作者

传统电影是单向输出，导演把影像画面的每一个细节设计好呈现在观众眼前，而VR则偏向于互动创作。

VR的画面呈现在一个360度的球面上，人类眼睛的视角通常是124度，观众可以通过自己的眼睛视觉在360度的画面上做裁切。由于每个人的习惯、感受、情绪都是不一样的，所以在一千个人中有可能形成一部作品的“一千种版本”，而每一个版本都是独一无二的，是观看者当下最真实反应与感受。

为了要照顾到观众的“创作”，主创团队在拍摄的时候需要更细心与准确，导演姚婷婷在幕后特辑中解释到“VR影片因为观众是完全参与在其中的，所以我们一开始写剧本的时候就要考虑到观众的视点是什么哪里，如何更好的运用360度空间，对视点的转换要做到更精准。”

不仅是导演与摄制组，对于演员来说这种近乎“互动式”的“近距离”表演，对演员的要求更加的高。因为VR影片不能实现单场景频繁的镜头切换，所以演员在VR影片中的表演需要长镜头拍摄一气呵成，田鸿杰在一场隧道奔跑戏中狂奔几十次，厉嘉琪对着摄像机怼脸直拍到只想流泪，都是为了能让360度画面能够完美无暇。

VR影视制作高挑战

创作需要稳步发展

对VR影视的拍摄来说任何穿帮镜头都会影响到观众的体验，所以在制作和拍摄过程中需要更高的标准。如果现场有不可避免的穿帮元素，在后期也无法做取巧的裁切，只能将穿帮镜头一帧一帧地进行擦除和修复，这样也导致了VR影片的后期往往是整部影片的创作中最费时的。”