评分高达8.2，美出圈的《白蛇传·情》过誉了吗？
本文作者：冷子墨
上映半个月后，豆瓣评分仍旧稳居8.2分。
从传统戏曲到200万弹幕B站刷屏，排片仅1%的《白蛇传·情》仍旧凭借其东方美学成功出圈。
集神话故事、东方美学、传统文化于一身的《白蛇传·情》，很容易让观众自带友好滤镜，不由得为它点赞支持。
但夸归夸，还请不要过誉了。
东方美学美出圈，演员打戏堪一绝
凭借东方美学出圈的《白蛇传·情》，在视觉和画面上是下足了功夫的。
近处，一片竹叶被风吹落，留白的半边屏幕充满了萧瑟之感。
一叶扁舟泛过荷塘，锦鲤在荷叶间游戏，生趣盎然、满屏欢乐。
小桥流水人家，远处的山峰在氤氲的水汽中若隐若现。
这些充满水墨画风格的场景，带给观众一种虚实结合的意境，将中式美学表现得淋漓尽致。
在实景道具的布置上也十分讲究，外方内圆的中式建筑理念、朴素古典的构图，仿若带观众回到了中国传统美学的巅峰时期宋代。
演员们不仅各个都是粤剧名家，他们的表演也堪称一绝。
饰演“白素贞”的曾小敏，是国家一级演员、中国戏剧梅花奖、文华表演奖获得者，更是广东粤剧院的院长和台柱。
饰演“许仙”的文汝清，国家一级演员、师从粤剧著名粤剧表演艺术家丁凡。饰演“法海”的王燕飞是国家二级演员，饰演“小青”的朱红星也是粤剧名家。
甚至连龙套配角都是国家一、二级演员。
请流量明星来演那是靠名气、靠颜值，可请专业演员来演那绝对靠的是实力，每一个动作、每一场打戏都堪称一绝。
曾小敏的拿手绝活水袖，舞得是行云流水、用得是出神入化，片中一幕水袖勾油灯打罗汉，更是靠演员自己全程实拍、没有一丝弄虚作假。
正所谓“台上一分钟，台下十年功”，戏曲演员长年累月的练习练就一身本事，动作戏不仅亲自上阵，更是行云流水。
在现代威亚技术的加持下，飘然的仙气、凌厉的动作都一点不输给动作片里的功夫明星。
当你在银幕上看到这些在现代电影工业技术下加持的货真价实的实拍打戏时，会油然而生一种敬佩之情，敬佩演员们背后所付出的巨大努力。
用心，不仅造就了《白蛇传·情》的美出圈，更赢得了非戏曲迷的观众群体的高度认可。
西方特效仍添足，故事老套无创新
把舞台上的戏曲拍成银幕上的电影，最大的好处就是可以呈现广度更大的视觉效果。
请来澳大利亚、新西兰及本土深圳三家特效公司，完成全片超过90%的特效画面，创造了令人满意的视觉特效。
昆仑上守灵芝的仙鹤童子，从人形变回鹤本体时流畅得看不出剪辑的痕迹。
法海守寺时，展开的经文看似牢不可破又充满了韧性，闪烁的电光极具力量感与威严。
更出彩的还要数双蛇水漫金山，铺天盖地的墨色巨浪犹如张开血盆大口的巨蟒，要将金山寺生吞另一半。
视觉特效的精细度、完成度都不错，也能够充分将东方神话的玄妙表达到位。可在部分细节上，仍旧看得出其中的西方特效公司对于中方传统文化的不了解和西方的惯性思维。
比如为了呈现白蛇飞得快，多处用了类似“超人破音障”的效果。要知道，破音障这种物理特性并不适用于东方神话，东方神话中对于“飞得快”的表达方式是用云作为对比。
法海阻止巨浪的方式是典型的“海王挡水”，法杖往地上一杵，视觉冲击有了，但人物的精气神弱了。
还有最后法海的反击，直接幻化出黑色羽翼，左右呼扇呼扇出火焰来，这是干嘛呢！
水火不容我们可以理解，可一个东方的大和尚怎么就变成了西方的黑天使了？看着是要多尴尬有多尴尬。
导演张险峰在采访时曾不止一次提到一句话：“我想拍给年轻的电影观众看。”
想要让年轻观众接受戏曲电影没错，但是不能一味照搬和模仿，看惯了好莱坞大片的年轻人是不会喜欢在自己国家的文化产物上看到西方的概念，那种熟悉的场面镜头只会带来一种“乱入”的感觉。
既然是要拍给年轻观众看，那么故事就不该是如此保守。
