什么神奇电影？竟然让戏迷和影迷握手言和！

最近，一部戏曲电影《白蛇传·情》竟然火出了圈！我朋友圈里的很多朋友都去看了这个电影，更惊奇的是，这些去看或者说关注这个电影的的朋友里，既有传统意义上的戏迷朋友，还有很多非戏迷朋友！这是我接触戏曲这么多年来，遇到的第一次“圈外”人士大规模关注戏曲的情况。由此看来，这个戏曲电影定有其过人之处，当然，在之前片方放出的片花，也激起了我去看看的欲望，所以，我也走进了电影院，破天荒的在影院里看了一场“戏曲”。

在电影开始之前，我一再的告诫自己，不要用戏曲的方式来看待这个电影。要放下一些“清规戒律”，用普通观众的心态来观赏。于是，我欣赏了一部唯美的音乐歌舞片。舞美上虚实结合，非常用心，画面好看，特技抓人，当然，最令我惊喜的是，他还真是“戏曲”，处处可见戏曲的东西，总体说来，真算是一个不错的体验。

我们知道，戏迷和非戏迷对于“戏曲”的隔阂还是很深的。戏迷们钟爱的戏曲，在普通年轻人的眼里简直就是怪胎，一般都会贴上“土”、“吵”、“看不懂”、“老年人专利”等等的标签。还有一些的观众，他们对戏曲有些了解和关心，但是他们对戏曲有了理解偏差，认为用假声发出来的“咿咿呀呀”就是戏曲，因此还发明了一个名词“戏腔”。想到京剧，首先会想到《梨花颂》，可是这些戏腔和京歌，在戏迷心目中看来，那根本就不是戏。所以说，在平素，戏迷和非戏迷是两个相互鄙视，从没有交集的人群。但是，这部戏曲电影的出现和出圈，让我看到了他们之间“握手言和”的可能。

对现在的一般观众来说，戏曲电影还算是挺新鲜的事物。但是，实际上，在中国，戏曲和电影关系极其密切。我国的第一部电影就是清末京剧大家谭鑫培老先生主演的《定军山》片段。第一部彩色电影，据说是梅兰芳先生的《生死恨》，建国后的第一部彩色电影是越剧《梁山伯与祝英台》。就连“电影”这个名字都是来自于中国传统的皮影戏，这是因为当时的国人看着这个外来的新兴事物像是我们传统的“影戏”，不过不同处就有用电来驱动，所以得名“电影”。所以，电影这个艺术形式从根上说，与中国的传统艺术密不可分。只是因为随着戏曲越来越小众，电影艺术和电影技术越来越进步，两者的交集才会越来越少，当然，在现代社会，戏曲电影的拍摄和制作其实不少，有些电影奖项还专门设有戏曲类型的电影奖，可是，戏曲电影实在是影响力太小，基本都是拍出来就成“资料片”了，进入商业院线的几乎没有，所以，现在有一部能进入商业化运营，并且能在大众领域泛起涟漪的电影，真是弥足珍贵了。

接下来就要谈谈这个电影好在哪个地方了。

首先，我认为，这个电影在虚实结合上做的非常好。怎么理解这个电影的好，就要谈谈现在戏曲电影的现状，近些年来的戏曲电影一般都会走两个极端，要不就特别“虚”，要不就特别“实”。

先说这个“虚”，就是基本上把舞台上的东西原封不动的搬到屏幕上来。这几年搞的那个“”中国京剧电影工程“”就是这样，服饰、唱念、武打都是舞台上的东西，与舞台录像不同的无非就是多了几个特写而已。这样搞出来的东西首先非戏迷的朋友肯定不会喜欢，他们本来就对戏曲存在欣赏障碍，这样原封不动的东西根本就没有亲近普通观众的愿望，所以出圈就不用想了。即使是戏迷，也没有多少人愿意走进影院欣赏，为什么呢？因为都是舞台上的东西，而且拍电影还可以“作假”，唱不好可以重新再录，高难度动作做不好可以再来一次，根本看不出演员的实际功力如何，既然电影票价也不便宜，那我戏迷为什么不去剧场看真正的演出呢，所以，这种情况两面不讨好。

中国电影工程京剧电影《捉放曹》《状元媒》剧照

基本就是舞台原貌

还有一个极端就是“实”，表现就是虽然应名是戏曲电影，但是，除了唱，其他完全摒弃了戏曲的表现形式，舞台场景完全用实景拍摄，古装人物造型抛弃了戏曲化妆，改用写实的风格，锣鼓、台步、念白，甚至方言完全取消，全部采用影视化的写实表演，除了在唱的时候我们知道这可能是戏曲之外，看不到一点戏曲的痕迹。这种情况照样两面不讨好。对于戏迷来说，这就是话剧加唱，里面的戏曲元素太少了。对于非戏迷来说，我们看剧情的，突然间来段未完没了的唱是什么意思？照样是不能接受的。

京剧电视剧《佘赛花》

如果不说看不出这是戏曲

而《白蛇传·情》在虚实结合方面就做的特别好。首先从电影的角度来说，故事发生的场景应该是真实的，但是从戏曲来说，尽量应该虚化一些。所以，故事场景就用了虚化的 “真实”，西湖、断桥、庭院、仙山、寺庙都是真实的，不是舞台上那种景片或完全虚拟，但又不是完全的实景，得益于电影技术发展，这些“实景”都是做出来的，或者说是画出来的。里面融入了大量的东方意韵和美学，那些竹林、小桥、远山都是实的，但是蕴含的精神却是跟戏曲一脉相承的“虚”。每一幅画面都那么唯美，单从视觉上说，就绝对是超值的享受。

人物造型上也是这样，作为一个电影，我们当然不能用那种纯戏曲的化妆，应该写实一点，这次电影的造型也确实往写实上靠了很多，不过，既然是戏曲，我们还是处处保留了戏曲的元素。包括旦角儿头上的“片子”，脑后的“大发”，水袖，法海穿的“厚底鞋”，脸部的化妆，都是戏曲的东西，让观众一看就明白，哦，这还是戏！

尤其值得称道的是，除了戏曲唱腔，这个戏的戏曲念白、戏曲锣鼓、戏曲台步、戏曲武打都予以了保留和发扬。特别是《水漫金山》一场，创造性的把水袖的“虚”和武打特效的“实”结合在了一起，演出了一场美轮美奂的“大战寺僧”和“水漫金山”。既有戏曲程式，又有震撼的特效，简直是神来一笔，全剧的闪光点。

当然，这个电影的成功之处还在于广东粤剧自带的清新典雅、温柔缠绵的气息。这点很适合年轻人的口味。说起戏曲的文辞，论典雅有文化那当然非昆曲莫属，但是昆曲的文辞雅致过头了一点，有的里面蕴藏着大量的典故，想要彻底理解还需要去翻翻书本，于现代人来说存在某种障碍。京剧的文辞呢又过于“水”了一点，而广东粤剧恰好在两者中间，既清新，又易懂。这跟岭南“广府文化”的繁荣富足有关，而且广东粤剧又有唱清曲的传统，温柔缠绵的“粤曲”是一大特色，这个传统一直影响到香港的粤语歌曲，而粤语歌曲是改革开放后很多人的青春启蒙，虽然是粤语，但是大家没有欣赏障碍，还能联想到很多青春回忆。这种粤曲的风格恰当的反映到了这部电影中， 成就了不仅“美视”而且“美听”的效果。