如果李小龙还活着，动作片后来是否还会有成龙的一席之地？

对于中国人来说，成龙是神话，而李小龙则是传奇。而对于西方人来说，成龙是宝藏，而李小龙是图腾。在中国的电影市场当中，成龙的电影普及率更高，影响也更加深远，当然这不代表李小龙这个符号就相对逊色。

没有人会知道李小龙而不知道成龙，也不会有人知晓成龙的大名却不知道李小龙是何许人也。

李小龙年长成龙14岁，自然比成龙也成名更早，两人虽然各自引领一个时代，但他们之间还是有过交集的，在《精武门》当中，成龙当时还不过是一个默默无闻的小龙套演员，在片中李小龙饰演的陈真将一众日本武士全部打翻在地，整个武道馆鬼哭狼嚎，而冲上来打算给予李小龙致命一击的成龙被其反手擒住，动弹不得。这个面目狰狞的形象是这部影片成龙带给观众们的唯一画面。

当然，在电影中被李小龙暴打的角色已经数不胜数，但成龙则不同于其他演员，因为他日后成为了和李小龙齐名的武打明星。

作为引领了两个时代的动作片大师，观众们开始频繁地对于他们两人进行比较。当然首先我们得明确一个概念，为什么我们讨论的题目要定位在“动作片”而不是“武打片”或者“功夫片”，其实严格意义上来说，在“武打片”或“功夫片”这个概念当中，李连杰是可以和成龙分庭抗礼的，甚至许多观众认为他是超越成龙的存在。尽管在好莱坞成龙的影响力更大，在第三世界也有着更高的知名度。但将“武打片”或“功夫片”做到极致，恐怕李连杰难有对手。

在早期，成龙有过类似于《蛇形刁手》或《醉拳》这样的代表性“功夫片”作品，但其实真正让成龙创造更大价值的是他后来的“动作片”。从这里成龙成为了独树一帜的大明星，他所能掌握的秘密武器也是其他同类型演员所不具备的能力。

在《警察故事》中他能够用一把雨伞的伞把勾住大巴车被其高速拖行；在《奇谋妙计五福星》当中他能踩着轮滑鞋，从一个飞驰而过的大货车底下穿过；在《红番区》当中他能从自己这边的阳台上跳到对面的阳台上；在《龙兄虎弟》中他能从一个悬崖上方跳到空中的热气球上。像这样的惊心动魄的场面在成龙的电影中屡见不鲜，已经成为了他的一个金字招牌。

他善于利用城市当中所有的公共设施和交通工具：公路上疾驰的汽车，沙滩上的气垫船，飞行在半空中的直升机，商业街当中的广告牌，大厦上的玻璃，商场里的电线，居民楼外面的室外机，桌子上的餐具。几乎片中所有出现的陈设都会被她巧妙地所利用，在成龙的电影中我们看到的是他和环境深度的融合，道具和设施不再只是摆设。这就是动作片与功夫片的本质区别。

当然，除了成龙之外，李小龙在功夫片当中对动作的理解也跳出了既定的规则，严格意义上来说，李小龙是一个现代搏击术明星，而不是一个传统意义上的功夫明星。

在他身上看不到王羽与李连杰那样四平八稳的马步，帅气潇洒的武术动作，更没有什么所谓的刀枪剑戟，斧钺钩叉。那不是十八般兵器的华山论剑，而是纽约地下铁笼子里的殊死缠斗。

李小龙是一个学贯中西的动作明星，他将中国功夫的元素，乃至中国武侠电影的元素提炼出来，与自己在外国学习到的拳击、空手道、跆拳道等等相结合。从他后期的作品上来，类似于《猛龙过江》这样的动作片更加接近于街头实战，同时又有很强的擂台感。所以两人均属于动作片，而非传统意义上的功夫片。

李小龙吼声诡异，动作稳、准、精、快、猛。受到西方文化的影响，李小龙的动作片有着莱昂内和黑泽明式西部片风格，在两人出手前有很强的仪式感，把紧张的氛围烘托到极致，一个特写镜头推到脸上，演员的眼神和流下的汗珠会让观众们感到不安，随后两人的出手常常是一击制敌，对手应声倒地。

而成龙的电影不讲求动作的真实性，而更在意动作编排的精巧和娱乐性，以及对环境的融合等等。

其实某种程度上讲，李小龙片中的对打场面是完全有可能出现在街头斗殴当中的，但从实际的观赏程度上来讲，却没有成龙的电影赏心悦目。他们两人一人更善于呈现格斗本身的魅力，另一人则更加懂得镜头语言的重要性。

那么李小龙如果没有去世，成龙和他比又会怎么样呢？当然这是个伪命题，但李小龙的伟大就在于他给观众们留下了无穷无尽的想象空间。

从电影的受众群体上来，笔者认为成龙仍然会创造非常高的票房纪录，甚至可以超过李小龙。其实在李小龙之后，香港影坛的武侠片、功夫片仍然是王羽的天下。而成龙取代当时无人能敌的巨星王羽，人们同样觉得不可思议。

他能够做到这一切的原因就在于他的电影更具备群众基础，更具有娱乐性和传播性，有着更多的电影元素，符合新一代观众们的审美趣味。他懂得扬长避短，懂得在功夫片、武打片的基础上进行一些必要的升华。

而从影史地位上来讲，李小龙或许仍是无非超越的存在，毕竟他是这一类型片的鼻祖，是第一个把功夫片带到大洋彼岸的动作片巨星，他就是摇滚界的披头士，足球界的贝利。