把动画当成电影用，今敏的作品备受欢迎，我国动画产业能借鉴什么

人才的培养，是电影行业突破瓶颈的方向所在

在表演中，一个关键的因素就是人才，对整个表演产业历程进行观察，每一步影片的成功，每一个影视产业的成功，都离不开表演人才的功劳。

在表演产业中，人才不仅仅指的是艺术创作方面的相关人员，同时，也涵盖有作品的相关营销人员。在对演员的人才培养方面，明星企业都是不遗余力的，对演员学校进行打造，对自己的人才进行培养，正是因为在人才培养上的重视，国内的几家明星企业，才得到逐步发展壮大。

但是新时期下，无论是港片、还是内地的片子，烂片总是层出不穷，不少表演作品粗制滥造，抄袭旧作，表现的急功近利又毫无新意。

新时期的“烂片之王”有增无减， “江郎才尽”的现象尤为突出，如今的中国的表演艺术，处于迷茫的阶段，必须要重新树立好人才优先的思维，大力培养和引进新一代的优秀表演人员，才能跟上世界的潮流，才能赢回市场。

在我国表演艺术的进程中，在很长一个时期内，对主流人物的塑造中，主要是对一种道德力量，和鼓舞人心的社会正气进行弘扬，对人物的不平凡的地方进行表现，从而让观众对这个人物，产生一种仰视的感觉。

对电影中的主人公刻意进行拔高，使人物看起来显得更加“高、大、全”在这种表演形式中，让电影的主人公被“神话”了，和现实生活产生了脱离。

随着关注自我意识的提升，对电影提出了更高的要求

一部分导演在对电影进行编导的时候，对电影中人物的象征意义和崇高地位进行刻意维护，期望通过对这个人物的塑造，让这个人物具有一定的权威性和神圣性。

然而随着我国社会的进一步发展，人们的自我意识在逐步觉醒，并不断的进行提升，在人们的日常生活中，对大众文化的需求进一步提升。

公众希望看到的电影，不再是以往的高高在上的说教和灌输，而是希望影视作品，能够立足于社会实际，立足于公众平常的生活之中，对普通群众的思想观念和生存状态等进行表现，用一种群众性的思维，对普通百姓的生存状态，进行有效表达。

随着社会的不断变革，人们的自我意识在进一步提升，国人的艺术审美和思想观念变化明显，观众的审美取向正朝着强调大众化、媒介综合和普通群众的广泛参与方向进行转变，对千篇一律的艺术形式进行反对。

一部只有情感的电影，是无法引发人们的共鸣的

随着社会的发展，艺术正在向社会本性上演变，同时，在新的社会发展时期，公众对社会的感知，不再单一的只是进行文字阅读，而是有很多表现形式。

尤其是数字媒体的可参与性，从而对观众进行更多的吸引，同时，让观众在数字媒体中可以进行互动。这时候观众不单单想要对影视作品进行随时随地的观看，同时，还想要自己能够参与到作品中去，和作用中的话题、人物等进行互动，甚至和其他观众、创作人员能够进行有效的联系沟通。

而这种互动过程，对以往的审美经验进行改变，从而为观众提供更多的参与性和想象力，使娱乐的层次得到进一步增加。

电影行业存在这样一种错误观点：人只要取得了真挚体验，人之情感就会自然地表露出来，且无需依靠人之形体与语言辅助，之所以认为这种观点是错误的，主要在于它并未重视外部体现。

从实质上看，其直接否定了表演艺术的表现特质，任何表演，若不调动器官体现表现力，人之细腻情感体验将无法取得。

一如肖邦之微妙是无法用喇叭广而告之的，当然人也存在一些粗糙部分是无法用形体、外部物质来表达的，如下意识情感等。

一名优秀的演员，也是可以通过后天培养诞生的

特别是器官与破烂不堪的乐器，亦或是未调准音的乐器一样时，其根本无法真正展现人之情感，这也是说，若要全面展现人之细腻情感，需对身体进行训练，并使其逐步趋向内在精神需要。

那么在这样的社会环境下，演员要在对自身，有充分的认识和清醒的判断基础上，因地制宜，扬长避短，找到适合自己的发展道路，在实践中不断磨练自身的演技。

演员要想舞台上尽快崭露头角，就必须抓住每次实践的机会，并不断创造机会，青年演员可以根据自身的规划，选戏、登台、勤排多练。

在练习实践的过程中，演员会对自身的“规定情景”，有个充分清醒而理性的认识，这其中不仅包括对角色的性格特点、家庭背景等，诸多内外部条件的认识，更包含了对情节设置，以及结合自身个人艺术特点的把握。

于表演工作者而言，灵性可能是最不能刻意强求的素质，可以称之为演员的特色，并不是所有演员都能拥有林青霞那种与生俱来的气质。

但这并不是意味着，演员不可以通过后天的培训、学习增强自身的气质，在某种意义上而言，只要自身加强培养，可以将美丽的外表和内在的气质，转化为摄人的灵气和仙气的。