看完4个小时的《正义联盟》，迫切想要吐槽

诚意，并不一定能打动人。

撰文 | 清晏

编辑 | 王卓娇

对《正义联盟》，扎克·斯奈德导演的执念，绝对不比DC粉丝少。

之所以这么说，除了因为目前我们能看到四个小时的导演剪辑版，还在于他在现有成片的第16分零7秒，以出镜的方式，在电影里客串了一把。

关于2021版《正义联盟》的台前幕后，诸如导演更换、高层博弈、策略失算、票房惨败，以及千呼万唤始出来的导剪版，相信大家已经通过很多渠道，了解得清清楚楚——它诞生背后的故事，精彩程度比电影本身还刺激，我们在这里就不再赘述，直接说回到新旧版《正义联盟》本身：

期待已久的扎克·施耐德版《正义联盟》，并不比2017版好多少。

即便是在扎克·施耐德自己的电影序列里，《正义联盟》也算不得拔尖货。

如果说乔斯·韦登2017年版《正义联盟》是一场宏大叙事的精华剧透，那么扎克·施耐德2021年版《正义联盟》就是给这场精华剧透，缝缝补补地加了些边边角角，顺带调了调颜色和光线。

问题也随之而来：2017年版《正义联盟》，已经在很多关键性的情节、对白甚至叙事拐点上，对2021年版《正义联盟》做了几乎全方位、无死角的剧透，以至于你很难在四个小时的观影里，体验到叙事推动和角色塑造上的快感。

尽管不是全面予以否定。

尽管要承认新版剪辑有不少闪光点。

却都不意味着，要给新版《正义联盟》多么大的认可。

毕竟，乔斯·韦登和扎克·施耐德的旧新两个版本，在故事主轴上几乎拥有99%的重合度，以至于倘若你不是扎克·施耐德的粉丝，或者说是对旧版本有天然的审美抵触，怕是很难在四个小时的扎克·施耐德版里，寻获到渴望许久的、近乎看一部全新电影的悸动。

也就是说，作为DC漫改的忠实期待者同时又是持续失望者而言，看罢扎克·施耐德剪辑的新版《正义联盟》后，甚至都有些责怪自己四年前把所有不满和愤怒统统归咎于乔斯·韦登的情绪化了，因为他电影里那些我没法认同的叙事技巧，现在被证实是扎克·施耐德已经做好的半成品。

乔斯·韦登无非是把一个原本就存在一些问题的电影，做得更加糟糕罢了。

比如为了调节原版的严肃和压抑的氛围，他增加了很多喜剧化的设定进来，试图增强《正义联盟》的商业属性。但他的手段是什么？居然是对女性角色的调侃，和以此为基础的低俗、恶劣的笑点安排，比如闪电侠营救神奇女侠时莫名其妙的贴身袭胸，比如露易丝的双手从未离开超人的胸肌，比如超人说露易丝“饥渴”，以及最后大战时，无暇自顾的超级英雄们，居然还有时间去营救普通人……

除了把平平无奇做到糟烂异常，乔斯·韦登版的《正义联盟》毫无值得评说的地方。

但这么说，并不意味着扎克·施耐德目前的导剪版《正义联盟》，就要比乔斯·韦登的救急之作高出多少含金量。

如果说旧版的问题是节奏紊乱，导致观众在近乎三俗的揶揄和调侃里，找不到叙事重点的话。

那么扎克·施耐德的新版剪辑，问题同样是节奏紊乱，以至于观众在冗长、繁复的慢镜头，和次数重复太多反而找不到标志性情绪的成片里，一边觉得确实黑暗，一边觉得也确实无聊。

当然，我们能感受到扎克·施耐德的诚意，否则他也不会如此响应全球粉丝的号召，如此费心卖力地花那么长时间补拍和重做视效，甚至为了给粉丝更大的福利，没有把画幅进行裁剪成1.85:1的比例，而是直接保留拍摄时的1.33:1（也就是4:3）的画幅，以满足粉丝希望看到更多内容的念想。

但诚意满满是一回事，电影是不是真能打动人则是另一回事。

更何况，导演的诚意其实也是要被打上问号的——最明显的例子就是，每次几位超级英雄围着母盒讨论问题的时候，电影已经没有电影上的镜头调度了，反而就是让主角们像是做简报一样，就僵硬地站在那里说来说去。

这种透着疲劳的放水式操作，密布在新版《正义联盟》的每一次需要起承转合的剧情衔接处，以至于排除那些扎克·施耐德擅长的油画和史诗质感的电影镜头，我们没办法在文戏的阶段融入叙事当中。

更让人无法接受的是，这种疲劳式放水的操作，还出现在对特效的制作上。最明显的是超人复活后，超级英雄在纪念广场混战时的特效：超人以一敌三地与钢骨、神奇女侠和海王对垒，闪电侠从旁边跑过，超人把其他三人甩向一边——仔细看每个人物的形体造型，都是被拉伸到弯曲的状态，像极了为了显得腿长而可以拉伸腿部，最后导致整体看上去很诡异的变形图。

这么说可能显得吹毛求疵，毕竟这个项目预留给扎克·施耐德的时间和预算，以及拍摄过程中导演痛失爱女的阵痛，都没法让导演交出令他自己都很满意的作品。

那我们不如更直接一些，从故事内核来回溯新版《正义联盟》。

先来对比扎克·施耐德与乔斯·韦登两位导演，对《正义联盟》的价值取向。

对乔斯·韦登而言，尽管是被临时拉来救火的消防队长，但已经为漫威“复仇者联盟”奠定下坚实根基，并凭借《复仇者联盟》1和2为迪士尼圈好未来规划的他，对处理超级英雄题材毕竟有着轻车熟路的经验。可他接手的时候，这个项目毕竟已经有了清晰的眉目，他只能修修补补，而能体现他价值观的，除了建立在女性调侃之上的庸俗桥段，就是结尾大战时，超人和闪电侠弃队友于不顾去拯救平民的不辞辛劳。

在乔斯·韦登的价值观里，超级英雄是要与平民建立关系的。

这也是现阶段所有我们看到的漫威宇宙的电影里，超级英雄们为什么拯救世界的原因——这是迪士尼和漫威同时给全球观众造梦的起点，也是他们这种童话能够让那么多人心有戚戚的原因。

但这样的价值观，并不契合DC家的超级英雄。

对DC英雄而言，拯救世界是次要的，他们首要面对的问题，是如何战胜自己的心魔，是如何与这个日渐糟烂的社会对抗——即便我们简单粗暴地把这理解为超级英雄与自己的较劲和对抗，都不为过。

扎克·施耐德版《正义联盟》也是如此。这就是为什么在他剪辑的新版本里，钢骨这一角色相当吃重的缘由：在没办法像漫威这样十年如一日地铺设自己宇宙的前提下，扎克·施耐德要在解释这个联盟成立的同时，还要给观众输出新的角色，以至于此前从未有过单人电影的钢骨，成了他同样要解释清楚的一位超级英雄。

我们既要看到正义联盟得以组建的艰辛重重，还要理解钢骨成长为超级英雄的前因后果，比如他背负的家庭折磨，比如他无法面对自己怪物一样的身体，比如他在关键时刻战胜母盒迷惑的可能性。

遗憾的是，这是个相当大体量的工作。

换句话说就是，隔壁漫威用十几年铺设的一盘大棋，华纳居然要求扎克·施耐德在两个半小时之内全部解决——这不是强人所难，而是要惩罚和折磨他。

于是现在就出现了这样的情况：即便四个小时，扎克·施耐德依旧没能处理好正义联盟的内部矛盾，反而在兼顾角色阵痛与觉醒的同时，努力维持好一个故事的均衡性。

相较于扎克·施耐德的《守望者》，《正义联盟》很明显没能更好地触及DC家超级英雄的自我困境的内核。而且作为扎导的粉丝，也很遗憾我们没办法再在银幕上，去看到他为我们提供这样的视角。

毕竟，再好的导演剪辑版，都不能替代院线失利给公司带来的损失，以及由此而来的计划夭折。

END