爱乐之城：不曾实现的梦想，还有错过的爱情

错过不是一件美好的事，但爱过是一件美好的事。应该是所有和爱有关的都是最美好的事。茫茫人海，你的心竟然为他骤然加速，无论结局是什么，毕竟曾经也爱过。

故事是很俗套的故事，不得志的爵士钢琴家，接不到戏的女演员，却在一个充满机会的城市。直到影片结束10分钟前，我仍然以为，这不过是一个俗套的励志故事。

然而，当熟悉的钢琴响起，蒙太奇开始，高司令走过石头姐身旁，这一次，他没有错过她，而是一把抱住石头姐，拥抱、接吻。那一刻，所有的情绪便再也绷不住了，心里啪嗒一响，眼泪喷涌而出。

看到最后二十分钟终于懂为什么那么高分了。前面一个小时我基本都没进入状态，尤其是开场那段公路堵车然后尬舞我差点笑出声，拼命拿爆米花堵住嘴不让自己抖得太厉害，对不起，实在是看了太多大妈斗舞视频，脑洞开得有点大。

画面如预告片里那样美，同样声乐部分也丝毫不让人失望，对得起它音乐片的名头，让人不断想起雨中曲也是不出意外的。难免会让人想起之前的艺术家。 一个是演员梦，一个是振兴爵士梦，在Mia和Sebastian追梦的路上，都必然要面对“自己热爱”与“让人喜爱”的平衡。一次次需要讨好别人的试镜里屡屡失败的她，遇上了因在酒吧弹起即兴曲目而被扫地出门的他——两人相爱的开始是出于精神上互相填补的关系。

后来，她因他的鼓励，自编自演了不被认可的话剧；为了生活的基本保障，他委曲求全去做有违初心却备受欢迎的音乐。他们的关系伴随着Mia受邀试镜、自由表演的成功而正式终结（她比他更早实现了梦想平衡，而我们都知道，这个机会的出现，正是源于他鼓励她去做的那场“失败”的话剧）。

达米安像做了一个极限假设：当两个人的爱情是是和他们的梦想息息相关的时候，高于物质利益、高于生理需求，而是出于精神需求、互相填补的时候，爱情的高纯度是否会带来长久？

烟花作为一个音乐白痴，对于歌曲的评价只能达到好听不好听的阶段，男女主街灯下跳舞的那部分真的非常非常动人，还有在天文台中星空下的剪影，真的是浪漫的极致。而且我在这部电影里终于get√到了高司令的魅力，真是好演员啊，不管跳舞唱歌还是演戏动情，特别特别好看，查了一下他的资料，原来他也是歌手出身啊，他真是一个人扛起了整部电影的表演质素。

石头姐，怎么说呢，她的颜我还是可以懂的，但是她眼睛太大了，所以近景特写的时候会特别怪，中间有一段她唱歌并且需要表现得特别唯美的片段，高潮部分看她的脸太奇怪了，然后就是会被这种奇怪带出剧情，她和高司令的那场吵架的对手戏，真是能看出和好演员之间的差距。

结局给出了悲观的答案——那就是“相爱的本质是相互需要”的局限性。在他们两个人心底，终归是视个人价值实现为最高的，这是他们爱情的成因，却同时也导致了最终的分开。在他们陪伴彼此度过最窘迫的时光，促成彼此越过追梦路上的最大障碍之后，才意识到两人在这个过程中所失去的，是纯粹且圆满的爱情。

后记

总的来说，没有想象的那么好，但是我特别理解这片高分的理由，我相信能戳中很多热爱电影的人的心，这里除了对老好莱坞的致敬对老电影的重现还有唯美的画面和音乐之外，最重要的是最后那二十分钟的剪辑，其实整部电影的故事并不算好，台词剧情都一般，如果放在普通的剧情片里也就是个六到七分的电影，甚至某些桥段可以说是有些恶俗。

但是最后那段的剪辑太美了，我想每个喜欢电影的人都能因为最后二十分钟起立鼓掌，完完全全展现了电影的魅力，电影是用画面展现的艺术，而每一帧画面的选择和拼接每一段蒙太奇的表达和展现，都会有可能带给我们一个完全不同的故事（其实跟影片的故事主旨是相辉映的），在烟花看来，lalaland是一部优美动人的爱情电影，也是一封向电影艺术表白的情书。

那一处对望，有对彼此实现梦想的现况的欣慰，但更多更多的，是对那段不可能发生的（相对应梦想的实现，得失必然）、圆满爱情历程的共同向往和抱憾啊。这种呈现和表达彻底击中了我，那就是梦幻背后的现实阵痛，它太美了，夹杂着哀伤的、抚慰人心的美。